آتلیه دخترانه یکی از محبوب ترین تم های عکاسی در آتلیه کودک است. اگر فرزند شما دختر است و قصد دارید برای ثبت لحظاتی به یاد ماندنی از کودک دلبند خود به آتلیه مراجعه کنید، اصلا نگران انتخاب ژست، استایل و تم مناسب برای عکس های کودک خود نباشید. آتلیه پیکسان انواع تم آتلیه دخترانه را برای عکاسی از کودک شما، از قبل آماده کرده است. در این مقاله قصد داریم 15 عکس آتلیه دخترانه برتر برای عکاسی از کودک در سال 2020 را به شما ارائه دهیم، که هر کدام از این تم ها می تواند، تم مورد علاقه شما برای عکاسی از نوزاد دلبندتان باشد، پس با ما همراه باشید.
15 تم آتلیه دخترانه برتر سال2020
در ادامه به ارائه 15 تم برگزیده سال 2020 برای عکاسی از دختر بچه شما با تم هایی کاملا دخترانه خواهیم پرداخت. این تم ها بر اساس نظر سنجی های کاربران در دیتابیس های معتبر عکاسی جهان برگزیده شده و به شما ارائه می شود.
دختر بچه ای با تم زیبایی در حال استفاده از ماسک زیبایی صورت
آتلیه پسرانه یکی از محبوب ترین تم های عکاسی در آتلیه کودک است. اگر فرزند شما پسر است و قصد دارید برای ثبت لحظاتی به یاد ماندنی از کودک دلبند خود به آتلیه مراجعه کنید، اصلا نگران انتخاب ژست، استایل و تم مناسب برای عکس های کودک خود نباشید. آتلیه پیکسان انواع تم آتلیه پسرانه را برای عکاسی از کودک شما، از قبل آماده کرده است. در این مقاله قصد داریم 15 تم و عکس آتلیه ای پسرانه برتر برای عکاسی از کودک در سال 2020 را به شما ارائه دهیم، که هر کدام از این عکسها و تم ها می تواند، تم مورد علاقه شما برای عکاسی از نوزاد پسر دلبندتان باشد، پس با ما همراه باشید.
15 عکس آتلیه پسرانه برتر سال 2020
در ادامه به ارائه 15 عکس برگزیده سال 2020 برای عکاسی از پسر بچه شما با تم هایی کاملا پسرانه خواهیم پرداخت. این عکسها بر اساس نظر سنجی های کاربران در دیتابیس های معتبر عکاسی جهان برگزیده شده و به شما ارائه می شود.
پسر بچه با تم پرواز در آسمان با بادکنکی در دست
پسری بدون لباس با کراوات و جوراب راه راه و شطرنجی تیره (تم مجلسی)
کودکی با پس زمینه آبی آسمانی به همراه یک عروسک گوسفند
معنای کلمه آتلیه در زبان فرانسوی (atəlje)، کارگاه و یا استودیویی می باشد که یک هنرمند حرفه ای در آن به ارائه هنرهای تزئینی، می پردازد. در اصل معنای آتلیه یک کارگاه آموزشی و هنری است که در آن یک استاد و تعدادی از دستیاران، دانشجویان و کارآموزان می توانند با هم کار تولید یک قطعه هنری غیر بصری یا بصری را زیر نظر استاد خود انجام دهند.
در هنر، آتلیه متشکل از یک هنرمند استاد، که می تواند یک نقاش حرفه ای، مجسمه ساز یا از اواسط قرن نوزدهم یک عکاس هنری باشد، با تعداد کمی از دانشجویان و کارآموزان برای آموزش آنها در هنرهای تجسمی یا هنرهای زیبا می باشد. از معنی کلمه آتلیه برداشت های دیگری نیز می شود، کلمه آتلیه برای بیان محل کار و مطالعه، محل طراحی مد لباس زنانه، مدل مو و سایر موارد هنری مشابه نیز استفاده می شود.
معنای کلمه آتلیه در عصر حاضر
آتلیه عکاسی رایج ترین واژه ای است که امروزه در وصف کلمه آتلیه شنیده ایم. یک آتلیه عکاسی در اصل یک فضای کاری به منظور توسعه، چاپ و تکثیر عکس می باشد. دوره های آموزش عکاسی در قالب برگزاری کلاس های عکاسی نیز ممکن است در یک آتلیه عکاسی اجرا شود. آتلیه عکاسی ممکن است یک اتاق تاریک و کوچک و یا یک استودیو بزرگ و وسیع باشد. یک آتلیه عکاسی می تواند شامل بخش هایی نظیر؛ آتلیه کودک، آتلیه بارداری و آتلیه عروس نیز باشد. حال که با معنای کلمه آتلیه و ریشه معنا و مفهوم آن از گذشته تا امروز آشنا شدیم، در ادامه قصد داریم تلفظ صحیح آتلیه را مورد بررسی قرار دهیم.
تلفظ صحیح آتلیه کدام است؟
تلفظ صحیح آتلیه در زبان فارسی به فرم رو برو می باشد: آتِلیه (ATELIYE)
تلفظ صحیح آتلیه در زبان فرانسوی به فرم روبرو می باشد: آتُلیه (ATOLIYE)
تلفظ صحیح آتلیه در زبان انگلیسی به فرم روبرومی باشد: آتِلیه (ATELIYE)
تلفظ صحیح آتلیه به زبان ایتالیایی به فرم روبرو می باشد: آتِلیِر (ATELIYER)
شروع عکاسی و اینکه عکاسی را از کجا و به چه صورتی آغاز کنیم، دغدغه بسیاری از عکاسان مبتدی است. این مقاله شامل 18مورد از نکات مهم برای شروع عکاسی می باشد. این نکات عکاسی به اندازه ای کاربردی و مفید است که همه چیز را از تکنیک دست گرفتن دوربین تا استفاده از خلاقیت در فرآیند عکاسی پوشش می دهد. اگر در حال یادگیری عکاسی هستید، یا یک عکاس مبتدی هستید، مطالعه این مقاله می تواند برای شما فوق العاده مفید باشد.
آیا برای شروع عکاسی نیاز به خرید تجهیزات حرفه ای است؟
بحث و گفتگوهای زیادی در انجمن های آنلاین و محافل عکاسی وجود دارد مبنی بر اینکه آیا یک عکاس تازه کار در شروع عکاسی نیاز به خرید تجهیزات حرفه ای دارد یا خیر. در واقع شما باید در وهله اول نیازهای خود را در نظر بگیرید، اما به طور کلی توصیه می کنیم که برای شروع، به سراغ تجهیزات نیمه حرفه ای با قیمت مناسب بروید و به مرور زمان و پس از کسب مهارت و تجربه بیشتر تجهیزات خود را رفته رفته ارتقاء دهید و به سمته عکاسی حرفه ای پیش بروید.
چه نرم افزارهایی را برای شروع عکاسی باید یاد بگیرم؟
ویرایش عکس های شما نه تنها زیبایی آنها را دو چندان می کند بلکه به بهینه سازی اندازه و فرمت تصاویر جهت انتشار در شبکه های اجتماعی و وب سایت ها کمک می کند. افزودن افکت و جلوه های ویژه یا تنظیم کنتراست از مهمترین ویرایش هایی است که شما می توانید روی تصاویر خود اعمال کنید. به همین منظور شما باید کار با تعدادی از نرم افزارهای عکاسی را برای شروع یاد بگیرید.
6 نرم افزاری که برای شروع عکاسی توصیه می کنیم کار با آنها را یاد بگیرید، عبارتند از:
Adobe Lightroom
Adobe Photoshop
Corel PaintShop Pro
Skylum Luminar
Capture One
On1 Photo RAW
آیا باید در آموزشگاه های عکاسی ثبت نام کنم؟
در شروع عکاسی یکی از توصیه های مهم ما به شما ثبت نام در یک آموزشگاه عکاسی می باشد. علت اصلی اینکه شما باید در کلاس های عکاسی شرکت کنید این است که برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه ای باید سرفصل های آموزش عکاسی و مبانی عکاسی را به خوبی بیاموزید و این قضیه جز شرکت در یک دوره عکاسی محقق نخواهد شد. به طور کلی ثبت نام در یک آموزشگاه عکاسی سه مزیت بزرگ دارد:
1- یادگیری اصولی مبانی عکاسی
یکی از بزرگترین مزایای ثبت نام در یک آموزشگاه عکاسی نظیر پیکسان، یادگیری اصولی مبانی عکاسی می باشد. مدرسین می توانند اطلاعات را به شکلی صحیح و اصولی به شما ارائه دهند. نکته مهم در هنگام ثبت نام در یک کلاس عکاسی این است که شما متعهد هستید که چند روز در هفته به آنجا بروید و این زمان مناسبی برای یادگیری اختصاصی به دور از هیاهو می باشد و بازدهی شما را به نسبت آموزش در منزل یا آموزش با کتاب بالاتر می برد.
2- ایجاد روابط کاری برای آینده
شما در طی شرکت در یک دوره عکاسی با دیگر هنرآموزان و سایر ایده ها و علایق آشنا می شوید. قرار گرفتن در معرض روش ها و ایده های جدید، قدرت تفکر شما را بالا برده و به گسترش خلاقیت مغز شما کمک می کند. همچنین شما می توانید با دیگر هنرآموزان ارتباط برقرار کنید که می تواند پس از فارغ التحصیلی، این ارتباطات به بهبود و ارتقاء کسب و کار شما در آینده کمک کند.
3- اخذ مدرک عکاسی معتبر
این که شما در پایان دوره، مدرکی معتبر دریافت می کنید یک امتیاز بزرگ برای شماست. این قضیه که شما از یک آموزشگاه معتبر عکاسی فارغ التحصیل شده اید، به مشتریان شما نشان می دهد که شما چه زمانی را برای یادگیری این هنر اختصاص داده اید و این می تواند به مشتریان شما اطمینان بیشتری دهد که شما چه تخصص ها و مهارت هایی دارید. گاهی داشتن یک مدرک معتبر عکاسی می تواند وجه تمایز شما با سایر عکاسان باشد.
20 نکته برای شروع عکاسی مبتدیان
1- به دوربین خودتان مسلط شوید و آن را همه جا ببرید
امروزه دوربین های بی شماری در بازار وجود دارد و ما وقت زیادی را برای مشاهده و بررسی آنها در سایت های فروشگاهی صرف می کنیم. درست است که برخی از این دوربین ها از دیگری بهتر هستند، اما این اختلافات تقریبا جزئی می باشد. بنابراین، ما به شما توصیه می کنیم برای شروع عکاسی از دوربینی که قبلا داشتید، استفاده کنید و به دنبال خرید دوربین جدید نباشید. فراموش نکنید که خیلی از عکاسان مبتدی با دوربین های ساده و بعضا نیمه حرفه ای موفق به ثبت تصاویری زیبا و نمادین شده اند. مهارت های خلاقانه و دانش کافی در مورد تنظیمات دوربین بسیار مهمتر از نوع دوربین مورد استفاده شما می باشد. پس تلاش خود را روی این قضیه متمرکز کنید، نه خرید یک دوربین گران قیمت. سعی کنید به دوربین خودتان مسلط شوید و آن را با خود به همه جا ببرید.
2- به سبک دستی (Manual Modes) کار کنید تا حرفه ای تر شوید
حالت دستی روی دوربین به عکاس اجازه می دهد تا با تنظیم دیافراگم و سرعت شاتر دلخواه، میزان نوردهی تصویر را تعیین کند. این امر کنترل نهایی روی عکس شما را افزایش می دهد. البته که شما برای کار با دوربین به صورت دستی باید اطلاعات و مهارت هایی داشته باشید که بعد از اتمام دوره عکاسی قطعا به این سطح اطلاعات رسیده اید. ممکن است کار با دوربین به سبک دستی ابتدا برای شما مشکل باشد، اما قطعا به مرور زمان سبب پیشرفت شما در عکاسی و حرفه ای تر شدن شما خواهد شد.
3- شرکت در ورکشاپ‌های عکاسان حرفه ای و سرشناس
ورکشاپ یا کارگاه عکاسی مکانی است که هرکسی که علاقه مند به عکاسی باشد باید هر از چندگاهی از آن بازدید و در آن شرکت کند. به خصوص کارگاه هایی که توسط عکاسان حرفه ای و سرشناس برگزار می شود. یک ورکشاپ عکاسی مکان بسیار مناسبی برای مشاهده و یادگیری در شروع عکاسی برای شماست. تجربه و دانشی که می توانید از یک کارگاه خوب عکاسی جمع آوری کنید، چیزی است که شما نمی توانید در هر جای دیگری به دست آورید. یک ورکشاپ فرصتی عالی برای شماست که بتوانید به عنوان یک عکاس تازه کار برخی از نمونه کارهای خود را به عکاسان حرفه ای و مشهور حاضر در آنجا نشان دهید. آنها ممکن است اشکالاتتان را به شما گوشزد کنند. در واقع برای یک عکاس مبتدی، مزایای حضور در یک ورکشاپ عکاسی پرشمار است و شاید بهترین راه برای دستیابی و یادگیری بهترین نکات عکاسی باشد.
4- تصاویر را ترکیب کنید
برای گرفتن عکس های جذاب، شما همیشه نیاز به حضور در یک مکان خارق العاده ندارید. فقط باید بنشینید و به ترکیب تصاویر خود فکر کنید و سعی کنید تا حد امکان عکس های جدید خود را با ترکیب چند عکس دیگر بسازید. این قضیه با دانستن اصول اولیه نحوه تهیه عکس ها و ترکیب آنها شروع می شود.
نکات مهم که باید هنگام ترکیب تصاویر به آنها توجه نمود:
انتخاب عکس های مناسب
مطابقت اندازه عکس ها با یکدیگر
انتخاب پس زمینه هماهنگ و مرتبط
چسباندن صحیح تصاویر
5- یادگیری تنظیمات دوربین
تنظیمات دوربین بسته به نوع عکاسی ما می تواند متفاوت باشد. به طور مثال تنظیمات دوربین در عکاسی خبری با تنظیمات دوربین در عکاسی کودک متفاوت است. انجام این تنظیمات به خصوص برای یک عکاس مبتدی، برخی تمرین ها را می طلبد. حتی عکاسان پیشرفته همیشه همه کارها را به طور کامل انجام نمی دهند. اما شما در شروع عکاسی باید یاد بگیرید که چگونه دوربین خود را به درستی تنظیم کنید و کدام تنظیمات دوربین، بیشترین اهمیت را دارند. سعی کنید تنظیمات دوربین خود را دستی انتخاب کنید، اگر دوربین شما تمام تصمیمات را برای شما بگیرد، شما چیزی نخواهید آموخت. تنظیمات مربوط به دیافراگم، سرعت شاتر و ISO، سه تنظیم مهم در تمام دوربین های عکاسی است. گذشته از دیافراگم، سرعت شاتر و ISO، بیاموزید که چگونه با تمرین با حالت های مختلف فوکوس خودکار، به درستی روی تصاویر تمرکز کنید.
6- اجتناب از روشنایی بیش از حد
هنگامی که می خواهید تنظیمات دوربین خود را انتخاب کنید، باید از پررنگ کردن بخش های خاص در یک عکس، اجتناب کنید، چرا که بازیابی هرگونه جزئیاتی از نواحی سفید یک عکس، بسیار دشوار و غیرممکن است. حفظ نکات برجسته عکس بسیار آسان است. اما اینجاست که سرعت شاتر، دیافراگم و ISO بسیار مهم هستند. این تنها تنظیمات دوربین است که به طور مستقیم بر روشنایی یک عکس تاثیر می گذارد (با نادیده گرفتن تنظیمات فلاش). هنگام گرفتن عکس، صفحه دوربین را تماشا کنید تا ببینید که آیا نور بیش از حد وجود دارد یا خیر. اگر وجود داشته باشد، اولین کاری که شما باید انجام دهید این است که ISO خود را به مقدار پایه آن (معمولا ISO 100) کاهش دهید.
7- به نور پس زمینه توجه کنید
احتمالا مهمترین قسمت عکاسی سبک است. اگر با نور خوب عکس می گیرید، قدم بزرگی در جهت گرفتن یک تصویر خوب برداشته اید. اما چه چیزی به عنوان نور خوب حساب می شود؟ نور خوب همیشه به معنی نور طبیعی خورشید نیست. اغلب، هدف ایجاد تعادل بین شدت نور تابیده شده به سوژه و پس زمینه عکس شما می باشد. حتی اگر از یک غروب خورشید شگفت انگیز عکاسی می کنید، می توانید با یک پس زمینه کاملا تاریک، عکس را خراب کنید. شما باید قبل از شروع عکاسی حتما از نکات مربوط به عکاسی در برابر نور آگاه باشید.
ساده ترین راه برای حل این مسئله توجه به جهت و نرمی نور است. اگر نور خیلی خشن است، می توانید سایه های خاصی را پشت سر آن بگذارید. اگر در استودیو، عکاسی می کنید، ببینید که چه کاری می توانید برای جابجایی منبع نور (در استودیو) انجام دهید یا سوژه را به جای دیگری (خارج از استودیو) منتقل کنید و یا منتظر بمانید تا زاویه تابش نور بهتر شود. همچنین، اگر از عکس های دستی استفاده می کنید، مطمئن شوید که نور کافی وجود دارد. اگر اینطور نیست، از فلاش استفاده کنید یا در جایی که روشن تر است، عکاسی کنید.
8- دقیق باشید و تنظیمات دوربین رو بررسی کنید
اگر دقیق نباشید ممکن است در عکاسی اشتباه کنید. بهترین راه حل این امر، خونسردی و آرامش حین عکاسی است. ابتدا تنظیمات دوربین خود را بررسی کنید. اگر در یک روز آفتابی مشغول گرفتن عکس های پرتره از یک کودک هستید، اما از تنظیمات دیشب برای عکاسی از کهکشان راه شیری استفاده می کنید، کار شما به طرز وحشتناکی اشتباه است. آهسته عمل کنید و زمان لازم را برای تنظیم مجدد دوربین صرف کنید. عکاسی نجوم با عکاسی پرتره کودک متفاوت است و به تنظیات تفاوتی نیز، نیاز دارد.
9- برای پیدا کردن بهترین زاویه حرکت کنید
در هنگام گرفتن عکس، تا حد امکان باید حرکت دهید و ارتفاع دوربین خود را تغییر دهید. به جلو و عقب بروید، هر کاری را که ضروری است تا یک عکس خوب از زاویه ای مناسب بگیرید را انجام دهید. حرکت خود را ادامه دهید. ده ها عکس از یک ارتفاع بگیرید و بعد زاویه خود را عوض کنید. وقتی از سه پایه استفاده نمی کنید، پاهای شما نقش سه پایه را بازی می کنند، پس برای پیدا کردن بهترین زاویه حرکت کنید.
10- از یک سه پایه استفاده کنید
سه پایه یکی از بزرگترین اختراعات در عکاسی است. برای جلوگیری از حرکت دوربین از سه پایه استفاده می شود. سه پایه وقتی از لنزهای با فاصله کانونی زیاد استفاده می شود مفید است، زیرا هر نوع حرکت دوربین در حالی که دیافراگم باز است، تصویر تاری ایجاد می کند. در همین راستا، سه پایه ها لرزش دوربین را کاهش می دهند و در نتیجه برای دستیابی به حداکثر وضوح بسیار مؤثر هستند. یک سه پایه نیز برای دستیابی به فریم دقیق تصویر مفید است. به طور کلی یک سه پایه برای عکاسان حرفه ای و یا مبتدی، وسیله ای ضروری است. تهیه یک سه پایه خوب یکی از مهترین نکات در شروع عکاسی می باشد.
نمونه هایی از کاربردهای سه پایه در عکاسی عبارتند از:
عکاسی در نور کم
عکاسی با فیلترها
عکاسی از مناظر
عکاسی طولانی مدت
عکاسی نجوم
11- از یک فلاش خارجی استفاده کنید
اگر به نور اضافی احتیاج دارید استفاده از فلاش بهترین گزینه است. فلاش اولیه ای که در دوربین شما قرار دارد به ندرت باید مورد استفاده قرار گیرد، زیرا سایه های تیزی به تصویر می افزاید و عکس را تا حدی مصنوعی جلوه می دهد. در این مواقع داشتن یک فلاش خارجی مفید است. فلاش خارجی می تواند کیفیت تصاویر شما را بهبود ببخشد. استفاده از فلاش خارجی سبب می شود که روشنایی تصاویر شما بهتر شده و تصاویر طبیعی تر و با کیفیت تر به نظر برسند.
12- لنز دوربین خود را تمیز کنید
بسیاری از افراد مبتدی در آغاز شروع عکاسی خود توجه چندانی به تمیز بودن لنزها نمی کنند و با لنزهایی که کثیف بوده و گرد و غبار روی آنها نشسته و و لکه دار هستند، اقدام به عکاسی می کنند، که نتیجه آن تصاویری تار و کدر و بی کیفیت است. البته، اندکی از گرد و غبار هیچ آسیبی به لنز و عکس شما نمی زند و حتی در یک تصویر قابل مشاهده نخواهد بود. در واقع درون هر لنز، ذره های کوچکی از گرد و غبار وجود دارد که تمیز کردن آنها بدون جدا کردن لنز غیرممکن است و البته و هیچ تاثیری در وضوح عکس ندارند. اما قسمت بیرونی لنز را هفته ای یک بار با یک پارچه نازک و محلول پاک کننده لنز تمیز کنید. این کار در بهبود کیفیت تصاویر شما موثر خواهد بود.
13- از یک فیلتر ارزان قیمت استفاده کنید
استفاده از یک فیلتر ارزان قیمت در قسمت جلوی لنز شما، در ابتدای راه شما برای شروع عکاسی نکته ای ضروری و حائز اهمیت است. فیلترهای لنز دوربین می توانند در عکاسی دیجیتال اهداف مختلفی ارائه دهند. آنها می توانند برای ثبت مناظر در شرایط بسیار دشوار، ضروری باشند. آنها می توانند رنگ ها را تقویت کرده و بازتاب های نور را کاهش دهند و از لنز شما محافظت کنند. فیلترها به طور گسترده در عکاسی و سینما استفاده می شوند و برخی از عکاسان برای کارهای روزمره خود به فیلترها اعتماد می کنند. به عنوان مثال، عکاسان طبیعت، به شدت به فیلترهای مختلف برای عکاسی در طبیعت متکی هستند، در حالی که عکاسان خیابانی و پرتره به ندرت از آنها استفاده می کنند.
14- از عکس های خود نسخه پشتیبان تهیه کنید
تقریبا هر عکاسی حداقل یک بار در زندگی خود عکس های مهم خود را از دست داده است. اجازه ندهید این اتفاق برای شما رخ دهد. در شروع عکاسی این نکته را در نظر داشته و ملکه ذهن خود کنید که شما باید از هر یک از عکس های خود نسخه پشتیبان تهیه کنید. عکس های شما هرگز نباید فقط در یک هارد دیسک ذخیره شوند، زیرا در نهایت هارد دیسک شما خراب می شود.
شما باید حداقل سه نسخه از تمام عکس های خود را در یک زمان معین داشته باشید. این شامل حداقل دو نوع رسانه مختلف، مانند یک هارد داخلی و یک وسیله ذخیره سازی قابل جابجایی مانند فلش است. تهیه یک نسخه پشتیبان از تصاویر، بهترین راه برای جلوگیری از، از دست دادن هر یک از عکس های شماست. عکس های شما مهمترین دارایی های شما هستند و شما نباید آنها را به راحتی از دست بدهید.
15- کارهای خود را سازماندهی کنید
این که آیا شما یک فرد دقیق و منظم هستید یا یک فرد سر به هوا، نکته ای است که بسیار مهم است. در شروع عکاسی باید به این نکته توجه کنید که نظم و تعهد از لازمه های موفقیت در عکاسی می باشد. این قضیه فقط به سرعت بخشیدن به گردش کار شما مربوط نمی شود. اگر به یاد ندارید که چگونه هارد دیسک خود را سازماندهی کرده اید، ممکن است در نتیجه حذف پوشه ای که حاوی تصاویر مهم است، دچار ضرر هنگفتی شوید و یا تصاویر یک مشتری را به اشتباه پاک کنید که می تواند برای شما تبعات سنگینی در پی داشته باشد. پس سعی کنید برای خود برنامه داشته باشید و کارهای خود را سازماندهی کنید.
16- سبک جدیدی را امتحان کنید
هرچه بیشترعکس بگیرید، نکات بیشتری می آموزید و تجربه شما افزایش می یابد. اگر شما یک آتلیه کودک دارید، به این معنی نیست که همیشه باید از کودکان عکس بگیرید، شما می توانید ایده عکس گرفتن از زنان باردار را با مدل هایی در خانواده و دوستان خود آغازکنید و پس از کسب مهارت بیشتر، یک آتلیه بارداری نیز در کنار آتلیه کودک خود ایجاد کنید. قرار گرفتن در یک روال ساده و گرفتن عکس های مشابه آسان است و هیچ مشکلی در این مورد وجود ندارد، اما اگر به دنبال پیشرفت در کار خود هستید، امتحان کردن چیزهای جدید را فراموش نکنید. روش های بسیاری برای امتحان کردن چیزهای جدید در عکاسی وجود دارد و اگر این کار را نکنید پشیمان خواهید شد.
17- با عکاسان دیگر ملاقات کنید
ملاقات با دیگر عکاسان یکی از بهترین راه های یادگیری و بهبود و ارتقاء کیفیت کار شما در شروع عکاسی شماست. چه برای الهام بخشیدن و چه برای مشاوره با عکاسان دیگر ملاقات کنید، این برای شما مفید است. ملاقات با فعالان حوزه کسب وکاری شما و تعامل با آنها می تواند در تبلیغات آتلیه عکاسی و بازاریابی عکاسی شغل شما نیز فوق العاده موثر باشد.
18- شرکت در دوره های عکاسی
اگر هنوز هم به تنظیمات صحیح دوربین مسلط نیستید، می توانید به جای تمرین آنچه که شما نمی فهمید، دوباره به حالت خودکار دوربین برگردید. اما این یک اشتباه بزرگ است! سعی کنید به آرامی نکات مختلف را فرا بگیرید و عجله ای برای یادگیری سریع نداشته باشید. می توانید با حضور در یک آموزشگاه عکاسی و شرکت در دوره های عکاسی مهارت های لازم را به شکلی اصولی و دقیق فرا بگیرید.
19- به عکس های قدیمی خود نگاه کنید
بسیاری از عکاسان مبتدی تمایل به عکس گرفتن با یک سبک و استایل خاص دارند و به ندرت تغییر استایل می دهند. شما باید همیشه عکس های قدیمی خود را مرور کنید چرا که این عکس های قدیمی و بلا استفاده شما، با ارزش ترین دارایی های شما هستند. آنها به شما کمک می کنند نقاط ضعف خود را برطرف کنید و سبک و استایل عکاسی خود را اصلاح کنید. پس سعی کنید هر از چندگاهی به عقب برگردید و عکس های قدیمی خود را مرور کنید.
20- تمرین، تمرین و تمرین
تمرین، تمرین و تمرین. این نکته ای است که شما را در هر مهارتی و نه فقط عکاسی پیش خواهد برد و سبب ارتقاء کیفیت کار شما خواهد شد. دوربین ها پیچیده هستند، همچنین نرم افزارهای پردازش، و خلاقیت در عکاسی هم دشوار است، اما با تمرین و کسب تجربه می توانید سختی ها را آسان کنید. هرچه تجربه بیشتری داشته باشید و هرچه بیشتر عکس بگیرید، عکس های شما بهتر خواهند شد. این فقط به کیفیت مربوط نمی شود، بلکه درمورد کمیت نیز صدق می کند. هرچه بیشتر وقت خود را صرف عکاسی کنید، گرفتن عکس هایی که در ذهن دارید آسان تر خواهد بود. این هدف نهایی شما باید باشد. در شروع عکاسی به این نکته توجه کنید، چرا که تمرین مداوم می تواند کلیدی برای پیشرفت بهتر و سریع تر شما باشد.
