بایدها و نبایدها برای طراحی تم زمستان آتلیه عکاسی

همیشه اولین‌ها جذابند. اولین بهار، اولین تابستان، اولین نوروز، اولین زمستان، اولین هالووین، اولین یلدا، اولین دندان و…
نخستین تجربه نوشیدن چای داغ در هوای سرد، لمس کردن برف، ذوق پوشیدن لباس‌های زمستانی و خیلی خاطرات دیگر در سنین خردسالی باعث می‌شود جذابیت اولین زمستان هم قابل ستایش باشد. عکاسی از کودکان با تم زمستانی با اینکه برای امروز و دیروز نیست، ولی چندین سال است که تم زمستان آتلیه عکاسی درمیان پرطرفدارترین تم های عکاسی آتلیه‌ای دیده می‌شود و روز به روز هم به تعداد طرفداران آن افزوده می شود. این ژانر عکاسی در آتلیه کودک، برای والدین مزیت‌های زیادی دارد که بی‌شک مهم‌ترین آن‌ها دور بودن فرزند دلبندشان از خطرات احتمالی ناشی از سرماست. پس اگر شما هم علاقمند عکاسی از فرزندتان با تم زمستان آتلیه عکاسی هستید یا عکاسی هستید که به فکر طراحی و پیاده‌سازی این تم در آتلیه خود می‌باشد، باید بدانید که تعداد رقیبان همه فن حریف شما کم نیست! اگر می‌خواهید در این حیطه حرفی برای گفتن داشته باشید، باید دائما به ایده‌های جدید فکر کنید و همگام با سلیقه مشتری در حرکت باشید. البته ایده‌پردازی به این سادگی‌ها نیست. البته اگر به مبانی این ایده‌پردازی اشراف داشته باشید، غیرممکن است از میدان رقابت عقب بمانید.

 

 

به همین دلیل است که در ادامه این متن سعی داریم مطالب بنیادینی را با شما به اشتراک بگذاریم و راهکارهایی پیشنهاد دهیم که قطعا در طی پروسه طراحی تم زمستان آتلیه عکاسی از کودکان و نوزادان، به کارتان خواهد آمد. پس تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.

مثل همیشه، مهم‌ترین موضوعی که باید در انتخاب تم مناسب عکاسی برای شما اولویت داشته باشد، بحث رنگ شناسی است. شما به عنوان یک عکاس حرفه‌ای که می‌خواهد سر و سامانی به تم آتلیه خود بدهد، باید اطلاعات کاملی از تاثیرات بصری رنگ‌ها بر بیننده و روانشناسی رنگ‌ها داشته باشید.

می‌دانید زمستان با چه رنگ هایی ملموس‌تر خواهد بود؟

گام اول: ترکیب ویژه‌ای از رنگ‌های زمستانی بسازید

برعکس تم عکاسی پاییزی که بیشتر بر محوریت رنگ‌های تند و گرم شکل می‌گیرد، برای طراحی تم زمستان آتلیه عکاسی بیشتر به رنگ‌های سرد و خنثی نیاز داریم؛ مخصوصا رنگ سفید و آبی ملایم که پرکاربردترین این رنگ‌ها هستند و حق مطلب در خصوص تم زمستان را به خوبی ادا می‌کنند.
البته برای اینکه از این رنگ‌ها به تنهایی استفاده کنید اجباری نیست. ممکن است یک رنگ تند در میان چندین رنگ خنثی، ترکیب رنگی جذابی خلق کند. چند نمونه از این ترکیب رنگ‌های زمستانی را در تصاویر زیر مشاهده می‌کنید.

گام دوم: طبیعت، بزرگ‌ترین منبع الهام شماست

درست است که عکاسی با تم زمستانی در محیط آتلیه مانند فضای آزاد جلوه طبیعی ندارد ولی در نهایت از شبیه سازی پدیده‌های طبیعی در فصل زمستان، بهترین نتایج را کسب خواهید کرد. در نتیجه باید به عناصری بیندیشید که هر بیننده‌ای با مشاهده آن‌ها زمستان را به خوبی و با تمام وجود خود احساس کند؛ برای توصیف این مورد بی‌نهایت مثال وجود دارد که بارزترین آن‌ها گلوله‌های برف، میوه درخت کاج، هیزم، آتش و آدم برفی و شال و کلاه هستند. دور از ذهن نیست که برایتان این سوال ایجاد شده شود که مگر چند مورد از این عناصر را می‌توان در محیط آتلیه شبیه سازی کرد؟ حق با شماست، ما نمی‌توانیم دقیقا یک گلوله برف، آدم برفی یا آتش در آتلیه برپا کنیم؛ ولی حالا که این شیوه عکاسی مخصوص کودکان است، چرا از دریچه نگاه کودکانه به آن نگاه نکنیم؟!
می‌توانید به جای آدم برفی و برف واقعی از آدم برفی‌های عروسکی و گلوله‌های برف مصنوعی (کاموای سفید یا پنبه) یا به جای آتش از فانوس یا شمع استفاده کنید. این فقط یک پیشنهاد است و باز هم ریش و قیچی به دست شماست؛ بخش خلاق ذهنتان را به کار بیاندازید و ایده پردازی کنید.

گام سوم: نگاهی به تقویم خود بیندازید

مناسبت‌های زمستانی را از قلم نیدازید! مهم‌ترین این مناسبت‌ها کریسمس است که به طور مفصل در مقاله‌ عکاسی با تم کریسمس، عناصر آن را مورد بررسی قرار داده‌ایم؛ شب یلدا هم می‌تواند ایده جالبی باشد خصوصا المان‌های خوش رنگ و لعابش که حسابی عرصه را برای مانور عکاس باز می‌گذارد.
ترکیب عناصر زمستانی و عناصر کریسمس (مثل کلاه بابانوئل یا درخت کریسمس) می‌تواند تصاویر فوق العاده‌ای خلق کند. برای عکاسی از نوزادان با تم زمستان آتلیه عکاسی، به ماهگرد نوزاد هم توجه داشته باشید. بنا به سلیقه والدین نوزاد، می‌توانید به ثبت چندمین ماهگرد نوزاد که در زمستان واقع شده است، بپردازید که در مقاله عکاسی از ماهگرد نوزاد حسابی در مورد زیر و بم آن بحث کردیم.

 

 

گام چهارم: تم زمستان آتلیه عکاسی و اهمیت انتخاب لباس

انتخاب و ست کردن لباس کودکان اغلب به عهده والدین است؛ ولی شما باید لباس‌های عروسکی مانند شال و کلاه، هدبند یا چکمه‌هایی مرتبط با تم عکاسی خود در محیط آتلیه داشته باشید تا تنوع عکس‌هایتان بالا رود.
از آنجا که این فصل تمام و کمال در اختیار شال و کلاه‌ها و بافتنی‌ها است، استفاده از گلوله‌های رنگارنگ کاموا در طراحی تم زمستان آتلیه عکاسی، ایده بسیار منحصر به فردی است.
قطعا اخلاق حرفه‌ای شما حکم می‌کند که برنامه منظمی برای نظافت و بهداشت این لباس‌ها و همینطور محیط آتلیه داشته باشید و نیازی به تذکر مجدد این نکته نیست.

گام پنجم: ثبت لحظات دلچسب خواب‌های زمستانی

خوابیدن کودکان در محیط آتلیه تقریبا غیرممکن است؛ ولی نوزادان تافته جدا بافته‌اند چرا که به سادگی در محیط گرم و ساکت خواب آلود می‌شوند که البته این خواب شیرین برای شما حکم غنیمت با ارزشی برای عکاسی است. البته توصیه ما این است که از قبل برای این زمان برنامه ریزی کرده باشید و والدین نوزاد هماهنگ باشید!

دقیقا چه کار کنیم؟

شما می‌توانید چند پتوی کوچک یا پتوی بافتنی که رنگ‌هایی متناسب با تم عکاسی شما داشته باشند، تهیه کنید. جای خواب نوزاد ممکن است یک سبد حصیری یا تخت خوابی بسیار کوچک و قابل حمل باشد. می‌توانید یک کلاه فانتزی بر سر نوزاد بگذارید و اطراف سبد یا تخت را با عناصر تم عکاسی زمستانی خود تزیین کنید.

حواستان باشد که قرار دادن نوزاد در حالت‌های مختلف نباید باعث رنجش یا بر هم زدن آرامش او شود.

گام ششم: برف شادی!

بین المان‌های تم زمستان، شبیه سازی برف جزو جذاب‌ترین و ساده‌ترین شبیه سازی هاست که تنها به صدقه سر یک اسپری برف شادی پیاده‌سازی می‌شود. از تماس برف شادی با صورت و بدن نوزاد به شدت بپرهیزید و در کنار آتش، هرگز برف شادی اسپری نکنید.
اسپری برف شادی در یک پس زمینه تاریک با فانوس روشن، ایده جالبی است که مشابه آن بسیار به ذهنتان خطور خواهد کرد.

گام هفتم: بادکنک آرایی، تم زمستان مختصر و مفید

اگر به دنبال یک المان فرعی برای تکمیل تم زمستان آتلیه خود می‌گردید که چندان زحمت هم نباشد، بادکنک بهترین گزینه است. چند بادکنک با رنگ‌های زمستانی تهیه کنید و متناسب با آرایش تم، در بخش‌های مختلف صحنه آن‌ها را قرار دهید.

 

عکاسی از جشن تولد کودک

موارد بسیاری بوده است که پدر و مادرها از من درخواست عکاسی جشن تولد کودک کرده اند و این کار هربار برای من لذت بخش است.

عکاسی از کودک چندان کار آسانی نیست. به ویژه عکاسی از آن ها در جشن تولد ویژگی های خاص خود را دارد که عکاس را به چالش می کشد.

در جشن تولد معمولاً با حجم بالایی انرژی، فعالیت، تعامل و احساسات روبرو هستیم. این جشن محلی برای دیدن بالا و پایین های زندگی (حضور بچه ها و بزرگ تر ها همزمان درکنار هم) است. در عین حال جشن تولد، مکانی آشفته، پر از افراد و سوژه های در حال حرکت و محیطی در هم و برهم است و این برای عکاس و یافتن فرصت مناسب که دوربین به دست بگیرد و عکاسی کند یک چالش خواهد بود و خبری از آن نظم و راحتی که در آتلیه عکاسی کودک وجود دارد نیست. در ادامه به چند نکته که می تواند هنگام عکاسی از جشن تولد کودک کمک کند، اشاره شده است.

1- تعیین یک نفر به عنوان عکاس

هیچ چیز بدتر از این نیست که به انتهای جشن برسیم و متوجه شویم هیچ کس عکاسی نکرده است. یک نفر را مخصوص این کار در نظر بگیرید تا پس از پایان عکاسی و در آینده چیزی برای به یاد آوردن آن روز داشته باشید. این شخص می تواند مستقیماً به جشن شما تعلق نداشته باشد، بنابراین مهمان ها و دعوت شدگان بدون استرس می توانند از جشن لذت ببرند در حالی که کسی هست که عکاسی جشن تولد کودک را بر عهده گرفته است. همچنین پدر و مادر مطمئن خواهند بود که این کار توسط شخصی که به او اعتماد دارند انجام می شود.

 

2- از زاویه دید کودکان به جشن نگاه کنید.

از مهم ترین نکاتی که می توانم به آن اشاره کنم آن است که در محدوده ارتفاعی کودکان قرار بگیرید و از پایین از آن ها عکاسی کنید (با توجه به اینکه کودکان قد کوتاه تری دارند). بزرگترین اشتباهی که من در این جشن ها می بینم این است که یک بزرگسال، در حالی که ایستاده است از صحنه های مختلف عکاسی می کند. چندتایی از عکس ها می تواند از این زاویه باشد اما بهتر است بیشتر آن ها را در حالتی بگیرید که نشسته اید (یا در هر صورت هم ارتفاع قد کودکان هستید).

 

3- از زوایا و فاصله کانونی های گوناگون استفاده کنید.

چند عکس از بالا بگیرید. برای این کار می توانید روی صندلی بروید. این حالت عکاسی به ویژه وقتی گروهی از کودکان مشغول کاری هستند، خوب خواهد بود.

همچنین سعی کنید از فاصله کانونی های مختلف هم استفاده کنید. مثلاً تعدادی عکس که تمام صحنه جشن را پوشش می هند داشته باشید و در عین حال تعدای عکس هم که در آن ها روی المان مختلف موجود در جشن یا هر کدام از بچه ها زوم کرده اید. با ترکیب کردن این دو حالت (تغییر زوایه و تغییر فاصله کانونی) در پایان جشن آلبوم پرانرژی و سرزنده تری خواهید داشت.

 

4- وایت بالانس (White Balance) دوربین را تنظیم کنید.

از آن جا که معمولا جشن تولد کودک درون خانه برگزار می شود، مساله نور می تواند مهم باشد. در این حالت معمولاً تعدادی منبع نور با شدت های مختلف در محیط هستند که می توانند روی کیفیت عکس های شما تاثیر بگذارند. برای حل این مساله و اطمینان از اینکه رنگ عکس هایتان دچار مشکلی نخواهد شد، باید وایت بالانس دوربین را تنظیم کنید. موضوع وایت بالانس به تنهایی می تواند در یک مطلب جداگانه بررسی شود، اما به خاطر داشته باشید که اغلب دوربین های دیجیتال تنظیمات خودکار و متناسب با شرایط نوری محیط (مثلاً نور مهتابی، نور لامپ، هوای ابری، آفتابی و…) دارند. پیش از شروع عکاسی، وایت بالانس مناسب محیط را بیابید و آن را تنظیم کنید.

به یاد داشته باشید که لحظاتی در جشن وجود دارند که شما به طور ویژه نیاز دارید عکس ها گرم و پر انرژی باشند. (اشاره به این مساله که وایت بالانس در واقع تنظیمی است که با مفهوم دمای نور سر و کار دارد. چرا که هر نوری همان طور که یک رنگ دارد یک دما هم دارد و وایت بالانس میزان سردی و گرمی نور را مشخص می کند).

 

5- به دنبال جزییات باشید.

یک راه دیگر برای افزایش جذابیت عکس های جشن تولد، توجه به جزییات موجود در صحنه است. من به تجربه دریافته ام که در بسیاری از موارد، بهترین عکس ها قبل از رسیدن مهمان ها گرفته شده اند و شامل عکس هایی از کیک ها، بادکنک ها و دیگر موارد مثل بسته بندی هدیه ها و خود میز تولد هستند. گاهی خوب است که به این المان ها –که گفته شد- نزدیک شوید و کل قاب را با آن ها پر کنید. خواهید دید که این نوع عکس حتی ممکن است بیش از سایر عکس ها در آلبوم ها طرفدار داشته باشند.

 

6- فلاش غیر مستقیم و دیفیوزر

وقتی عکاسی از جشن تولد کودک به صورت داخلی باشد (جشن در خانه برگزار شود)، احتمالاً به چند منبع نور اضافی برای تامین نور مناسب نیاز خواهید داشت. برای جبران کمبود نور تا حدی می توانید از ISO کمک بگیرید (آن را افزایش دهید). هر چند افزایش آن بیش از مقدار مشخصی، بسته به کیفیت دوربین، نویز موجود در تصویر را زیاد می کند. اگر نور طبیعی کافی در اختیار نباشد، مجبور خواهید شد از فلاش استفاده کنید. اگر از hot–shoe  (گیره فلزی بالای دوربین، محل قرار دادن فلاش خارجی) استفاده کنید، در صورتی که نور را به سمت دیوار یا سقف بتابانید (که از تابش مستقیم جلوگیری کنید) یا از یک دیفیوز برای پخش کردن نور فلاش کمک بگیرید، نتیجه خوب خواهد بود. همه این روش ها کمک می کند تا نوری که در عکس می تابانید شدید نباشد (مشکل بسیاری از عکس ها).

 

7- دانستن برنامه جشن

برای آنکه بتوانید همه لحظات مهم جشن را عکاسی کنید، بهتر است از پیش بدانید که چه اتفاقاتی قرار است بیفتد. مثلاً بدانید که چه زمانی قرار است همه مهمان ها حاضر باشند، چه زمانی قرار است شمع تولد فوت شود، هدیه ها چه زمانی اهدا می شوند و … این به شما کمک می کند که پیش از هر اتفاقی بدانید که باید چگونه جایگیری کنید تا عکس مناسب را بگیرید.

 

8- عکس های بدون اطلاع بگیرید.

بیشتر عکس های جشن احتمالاً از همین نوع خواهند بود. یعنی عکس هایی که در آن یکی از بچه ها یا بزرگ تر ها در حالی که خودشان اطلاع ندارند، سوژه عکس شما شده اند.

در این راستا من معمولاً تعدادی عکس از اتفاقات حاشیه ای جشن بر می دارم. مثلاً وقتی بچه ها دارند دو یا چند نفری با هم بازی می کنند، چیزی می نوشند و یا مشغول فعالیت خاصی هستند.  نکته دیگر این است که وقتی مهمانی گرم شد، داخل اتفاقات باشید (به جای آن که فقط مثل ناظر و عکاس بیرون از جمع بایستید). در این موارد استفاده از لنزهای واید (فاصله کانونی کمتر) به کارتان می آید. در این حالت گاهی بهتر است از بچه ها بخواهید برایتان ژست بگیرند.

 

9- برای عکاسی ارتباط برقرار کنید.

من به تجربه دریافته ام تعدادی از بهترین عکس ها در جشن ها آن هایی هستند که حاصل ایحاد حس اشنایی و دوستی با کودکان بوده است. بنابراین تلاش کنید با ورود بچه ها به جشن با تک تکشان آشنا شوید. برای اینکه کمی صمیمیت ایجاد کنید نیاز خواهید داشت که مدتی دوربین را کنار بگذارید. اما نکته ای که در این مورد همیشه باید یادتان باشد عدم زیاده روی و احترام به حساسیت های والدین است. همان طور که می دانید در بسیاری موارد ممکن است به هر فعالیتی که بخواهید با کودکان انجام دهید به شکل بدبینانه ای نگاه شود (سو استفاده از کودکان و…). پس همواره از رضایت والدین برای عکاسی از کودکان اطمینان حاصل کنید.

 

10- عکس های آگاهانه بگیرید.

همان طورکه اشاره شد، بیشتر عکس ها همان عکس های تصادفی و بدون اطلاع (مورد هشت) خواهد بود. اما خوب است که عکس های هدفمند و با طرح و برنامه هم بگیرید. از قبل به این نوع عکس ها فکر کنید. با والدین درباره عکس های مشخصی که مورد درخواستشان است مشورت کنید. مثلاً برخی عکس های گروهی، عکس های مخصوص از کیک تولد، لحظه فوت کردن شمع ها، بازکردن هدیه ها و… .

 

11- قبل و بعد از جشن عکاسی کنید.

این که ببیند یک محل (مثلاً محل برگزاری جشن) و آدم های داخلش در طی چند ساعت به خاطر حضور و فعالیت کودکان چه تغییراتی می کنند، جالب است. محقق کردن این هدف نیازمند این است که از پیش بدانید چه عکس هایی قرار است بگیرید ( مورد ده). مثلاً بدانید که می خواهید از کودکی که تولدش است قبل از آماده شدن (برای جشن) و بعد از آن عکس بگیرید. نمونه دیگر همان عکاسی از بعضی المان های خاص قبل و بعد از جشن است (بهم ریختگی هایی که ممکن است به خاطر حضور بچه ها اتفاق بیفتد). مقایسه این حالت های قبل و بعد از جشن برای سوژه های عکستان می توانند نتایج بامزه ای داشته باشد.

 

12- در حالت پیوسته (Continuous shooting) عکاسی کنید.

یکی از موثرترین روش های عکاسی از جشن تولد کودک، استفاده مود (mood) عکاسی پیوسته است. چون این حالت مخصوص عکاسی از سوژه ها و موضوعات در حال حرکت است و برای جشنی که در آن کودکان دایماً در حال فعالیت هستند مناسب است. در عین حال چون می توانید در این حالت پیوسته شات بزنید، برای لحظات خاصی مانند فوت کردن شمع هم مناسب است (پشت سر هم در عرض چند ثانیه تعداد زیادی عکس بگیرید).

 

13- بزرگترها را فراموش نکنید.

در این جشن ها طبیعتاً بیشتر عکس ها به بچه ها اختصاص خواهد داشت. اما به یاد داشته باشید که بزرگتر ها هم حضور دارند و می توانید تعدادی عکس عالی با حضور آن ها داشته باشید. مثلاً واکنش های آن ها به رفتارها و کارهایی که بچه ها انجام می دهند گاهی سوژه هایی مناسبی برای عکاسی جشن تولد کودک خواهند بود. ضمناً آن هایی که فامیل درجه یک کودکی که تولدش است هستند، در الویت اند.

 

منبع: digital-photography-school.com

آموزش عکاسی پرتره کودک

اگر با مقالات و ویدئوهای من در آکادمی پیکسان همراه بوده باشید، احتمالاً می دانید که من اکثر موضوعات مربوط به عکاسی پرتره را پوشش داده ام. در این مقاله چند نکته درباره عکاسی پرتره کودک به همراه نمونه هایی از پرتره هایی که از پسرم  گرفته ام را با شما به اشتراک می گذارم.

 

 

به عنوان یک عکاس شروع به ثبت پرتره های فرزندم حتی قبل از به دنیا آمدنش کردم (دوران بارداری همسر)، اما در اینجا می خواهم بر روی دوران بعد از آن متمرکز شوم. بچه ها معمولاً در حول و حوش یک سالگی شروع می کنند به فهمیدن و درک بهتر آنچه که ما از آن ها می خواهیم، که اکثراً با اولین تلاش های موفقشان برای راه رفتن همراه است. در این دوران است که می توان از بچه ها انتظار داشت جلوی دوربین شما ژست هایی را که از آن ها می خواهید به شکلی نصفه و نیمه و ابتدایی بگیرند و همچنین می توانید آن ها را به مکان هایی که برای عکاسی از کودک مناسبند ببرید. در همین دوران به تدریج فهم و دایره درک بچه ها از محیط به تدریج افزایش می یاید، هر چند هرکدام از بچه ها دوره و مراحل رشد متفاوتی با دیگری دارد.

 

 

بیش و پیش از هرچیز، می خواهم شما را تشویق کنم که هم ارتفاع بچه ها عکاسی کنید (eye level). اگر چه ما آنها را از بالا هم می بینیم و عکاسی می کنیم، اما باید عکاسی eye level را تجربه کنید تا ببیند چه اندازه عکس ها متفاوت خواهند بود. در این حالت است که می توانید چهره واقعی شان را ثبت کنید و کنترل بیشتری بر کیفیت مد نظرتان از عکس پرتره کودک که می گیرید خواهید داشت. در این عکس (پایین) در حال خوردن یک سیب در کنار پنجره بود و نور خورشید پشت سرش را روشن می کرد. من به سرعت یک تکه کاغذ سفید برداشتم تا از آن به عنوان رفلکتور استفاده کنم. با این کار توانستم مقداری از نوری را که از پشت سرش می آمد به صورتش باز بتابانم (در عکس می توانید تصویر آن تکه کاغذ را در چشم چپش ببینید).

 

 

این عکاسی پرتره کودک (در حال خوردن سیب) مرا به یاد یک تکنیک کمتر گفته شده دیگر می اندازد: عکاسی از کودک بعد از غذا خوردن. بچه های کوچک خیلی به عادات و نظم بزرگترها در غذا خوردن اعتقادی ندارند، بنابراین همیشه بعد از صرف غذا، اطراف آن ها پر است از صحنه های رنگی و بامزه. از آن جا که بچه ها بعد از غدا خوردن معمولاً سرحال هستند، این خود یک مزیت دیگر است که این زمان را برای عکاسی از آن ها اختصاص دهید.

 

 

روش دیگری که من معمولاً برای عکاسی از بچه ها انتخاب میکنم شبیه همان روشی است که برای عکاسی پرتره خیابانی (منظور عکاسی پرتره از اشخاص در خیابان است بدون آنکه آنها لزوما از عکس خبر داشته باشند یا برای عکاس آگاهانه ژست خاصی بگیرند) به کار می گیرم. در زمان هایی که کودک برای خودش مشغول بازی یا سرگرمی یا هرکار دیگری است، من دوربینم را برمی دارم، قاب بندی میکنم و منتظر یک نگاه یا حرکت خاص از او که به نظرم جذاب تر است می شوم. این تکنیک همیشه هم جوابگو نیست اما قطعاً در موارد بسیاری از آن جواب خواهید گرفت. به خصوص وقتی که از لنز های تله (فاصله کانونی زیاد) استفاده کنید که بتوانید از دورتر شاهد ماجرا و عکاسی باشید (عکس پایین را ببینید).

 

 

در محیط های بسته تر مثل خانه، زمانی که کودک به حضور شما و دوربینتان عادت کرد، سعی کنید تکنیک “shoot and show” را به کار بگیرید. این تکنیک به این معناست که زمانی که کودک از دوربین خوشش آمده و می خواهد حس مالکیت بر آن را تجربه کند (بچه ها معمولاً دوست دارند صاحب چیزی که خوششان آمده بشوند)، به او وعده بدهید که به ازای هربار که به درستی مقابل دوربین بایستد، عکسش را در دوربین به او نشان می دهید. من گاهی به پسرم اجازه می دهم چند باری دکمه را هم فشار دهد. به هر حال این روشی است که می توانید آنها را تا حدودی ملزم به همکاری برای عکاسی کنید.

 

 

بنابر تجربه شخصی ام در عکاسی پرتره در آتلیه کودک، این تکنیک با بیشتر یچه ها جواب می دهد و به خوبی از آن استفاده کرده ام. حتی اگر کودک خیلی منحصر به فرد است، در نهایت تمام کودکان انسان های کوچکی هستند که شخصیت های خاص خودشان را دارند. هرچه بیشتر آن ها را بفهمیم، عکس های بهتری از آن ها ثبت خواهیم کرد. عکاسی پرتره کودک مثل گذراندن یک دوره فشرده عکاسی است، آنجا که ما نیاز داریم تا یک نوع تعادل بین احساسات و  استفاده از تکنیک برقرار کنیم. زمانی که این تعادل را به درستی درک کنید، عکس های بهتری خواهید گرفت و عکاسی ساده تر خواهد بود. مدام تلاش کنید و به یاد داشته باشید که همه عکس ها قرار نیست عالی و خاص باشند.

 

 

منبع: www.adorama.com

10 راهنمایی برای عکاسی مادر و کودک

عکاسی مادر و کودک می تواند کار دلهر آوری باشد. اما با کمی برنامه ریزی، توجه به روانشناسی خانواده و توجه به اینکه آیا زوایای جالب انتخاب می کنید یا نه، می توانید پرتره های عالی خلق کنید که تا سال ها به یادگار بمانند.

زنان معمولاً نسبت به خودشان در حوزه عکاسی بسیار سخت گیرند (از عکس هایشان راضی نیستند). بنابراین ارزش آن را دارد تا با انجام عکاسی مادر و کودک به نحو احسن، آن ها را شاد کنید. با کمک به مادران برای اینکه پیش از عکاسی آرامش داشته باشند و همچنین انتخاب زوایای مناسب در زمان عکاسی، این هدف محقق می شود. من در اینجا ده نکته از مواردی که در طی سال ها تجربه عکاسی از مادر و کودک کسب کرده ام را با شما در میان می گذارم.

1- لباس

توصیه من این است که از پوشیدن لباس های بدون آستین (تاپ) خودداری شود. همچنین سعی کنید لباس های ساده ای انتخاب شود که نقش و نگار رویشان نیست. این باعث پرت شدن حواس ببینده از صورت سوژه ها (مادر و فرزند) می شود. برای آن ها که تازه مادر شده اند، یک تی شرت یا پیراهن ساده و راحت بهتر از یک تاپ تقریباً تنگ است.

 

2- آرایش

در این مورد برای کاهش بازتاب های نور از پوست مادر، استفاده از مقداری پودر آرایشی توصیه می شود. برای کاهش تیرگی زیر چشم استفاده از کانسیلر و یک سایه چشم خفیف برای روشن تر به نظر رسیدن پوست کارساز خواهد بود.

 

3- آرامش

قبل از ملاقات با سوژه (مادر) کمی با او گفت و گو کنید. هم چنین بعد از ملاقات با او و پیش از شروع عکاسی کمی با کودک صحبت کنید. همه این ها به کاهش حس استرس سوژه برای عکاسی کمک می کند. هر چه مادر و کودک آرامش بیشتری داشته باشند، نتیجه بهتر خواهد بود.

 

4- زاویه مناسب

در راهنماهای مربوط به نحوه ایستادن (پوز) در برابر دوربین چنین توصیه های برای عکاسی از مادران وجود دارد: بهتر است وزن خود را روی پای عقبی خود بیاندازند. بهتر است پیشانی شان را کمی جلوتر (سرشان را جلوتر از بدنشان) بگیرند. این کار باعث می شود غبغب یا سایه آن در عکس دیده نشود.

بهترین مکان برای قراردادن کودک، گذاشتن او روی لگن (استخوان جلو) است. اینکار بهتر از آن است که بچه را کمی فشار دهید و جلوی بدن نگه دارید.

 

5- زوایای مناسب تازه مادران

در خصوص برآمدگی شکم تازه مادرها مراقب باشید. چرا که بسیاری از آن ها در خصوص شکم باقی مانده از دوران بارداری و اینکه در عکس چگونه دیده شود حساس اند. یک راه خوب این است که مادر فرزندش را در محل خمیدگی بین بازو و ساعد نگه دارد (تا شکم را بپوشاند). اگر همچنان در این خصوص مادران نگرانی دارند، یک پیشنهاد این است که پدر نوزاد را نگه دارد و مادر از پشت هر دوی آن ها را بغل کند.

یک پیشنهاد دیگر این است که مادر نزدیک فرزندش دراز بکشد. در این حالت سر مادر در نزدیکی فرزندش قرار می گیرد و حس صمیمیت ایجاد می شود. اینکار همچین آن دغدغه دیدن نشدن شکم را هم برطرف می کند.

 

6- بازی و خنده

سعی کنید بفهمید کدام بازی هاست که بچه ها از آن بیشترین لذت را در آن لحظه می برند. از مادر بخواهید این بازی ها را با فرزندشان انجام دهند. کارهایی بکنید که بچه بخندد. استفاده از جغجغه، بالا و پایین بردن بچه ها در هوا، حلقه های کمری (spin spot)، هواپیما بازی و … همگی برخی از روش های هستند که می توانید استفاده کنید.

 

 

7- نوازش کردن، در آغوش گرفتن و بوسیدن

عکس هایی که شامل این حالت ها بین مادر و بچه است، از با ارزش ترین آن هاست. پس سعی کنید که این حالت بین مادر و کودک اتفاق بیفتد (در واقع نکته مهم این است که فرزند مادر را آغوش بگیرد، حالت بالعکس راحت اتفاق می افتد!). گاهی هم مجبور می شوید که بچه ها را وادار به بوسیدن مادر کنید. اگر از این کار امتناع می کند، سعی کنید تجربه جدیدی به او بدهید. مثلاً بپرسید که آیا تا کنون بینی مادرش را بوسیده است.

برای نوازادن، از مادر بخواهید که یک بوسه آرام بر صورت فرزندشان بزنند. برای اینکار احتمالاً باید از آن ها بخواهید که خیلی دقیق جایی که بهترین نتیجه را می دهد برای بوسیدن مشخص کنند (حالتی که عکس حاصل از آن، بهترین نتیجه را بدهد).

 

8- عکاسی در حرکت

در سال های بعد (وقتی بچه ها بزرگ شده اند)، مادران معمولاً از به یادآوردن اینکه دست فرزندانشان در دست آن ها بوده است، حس خوبی خواهند داشت. بنابراین یادتان باشد که از این حالت عکاسی کنید (حالتی که مادر و کودک دست در دست هم هستند) مخصوصا وقتی که عکسبرداری در خارج از خانه و یا آتلیه کودک در حال انجام است خیلی راحت می توانید این کار را انجام دهید.

اگر هم مادری که از او عکاسی می کنید کمی خجالتی است، می توانید از او بخواهید در حالی که دست فرزندش را در دست دارد، از دور به سمت شما (دوربین) بیاید. در این مسیر از آن ها عکاسی کنید. این کار به آن ها کمک می کند، آرامش پیدا کنند و حس خجالتشان از بین برود.

 

9- لحظه های آرام

به دنبال یک لحظه خاص پر از آرامش بین مادر و فرزند باشید. این لحظه ها از نظر احساسی بسیار ناب هستند و عکس های فوق العاده ای از آن ها می توانید ثبت کنید. ثبت رابطه احساسی قوی در هنگام عکاسی مادر و کودک یا آرام کردن فرزند توسط مادر از جمله این لحظه ها هستند.

 

10- مادران خجالتی

در مواردی که مادر از دوربین و عکس خجالت می کشد، با توجه دادن مادر به برخی جزییات، این مشکل را حل کنید. مثلاً از او بخواهید زمانی که فرزندش را بین بازوهایش نگه داشته است، به او نگاه کند. اصلاً ضرورتی ندارند که در تمام عکس ها و پرتره های مادر و کودک، کسی به دوربین نگاه کند.

 

جمع بندی

اغلب به دلایل متفاوت بیش تر سهم مادران در عکاسی، به گرفتن عکس های موبایلی در خانه و یا تعطیلات خلاصه می شود.  علاوه بر این که این عکس ها کیفیتی که باید را ندارند، اغلب خودشان (مادران) هم در عکس ها غایب هستند.

پس سعی کنید به ثبت لحظات بین مادران و فرزندان بپردازید و یک آلبوم از آن درست کنید. همچنین به یاد داشته باشید که همیشه مادران کمتر از بچه هایشان در عکس ها هستند، پس تلاش کنید تعادل را رعایت کنید.

 

منبع: digital-photography-school.com

معرفی انواع سبک ها و ژانراهای عکاسی

دنیای عکاسی دنیای بسیار شگفت انگیز و پر رمز و رازیست.  از مورچۀ در حال راه رفتن، نگاه های پژمردۀ کودک خسته، از هر چیزی که در جهان هستی وجود دارد می توان عکاسی کرد. در وهله ی اول یک عکاس ماهر باید خوب ببیند و سپس درک کند و بعد با استفاده از ادراکات و قوه بصری به خلق آثار بپردازد. عکس های خلق شده در دسته بندی های متفاوتی قرار می‌گیرد که به آن ژانر عکاسی می گوییم.

در این قسمت می خواهیم به معرفی انواع عکاسی در چند ژانر پرطرفدار و جذاب بپردازیم:

 

عکاسی خانوادگی

در این سبک از عکاسی یک خانواده در هر محیط و در هر ژست و در هر جایگاهی که هست در زاویۀ دوربین قرار می‌گیرد. غم، شادی، ترس و دیگر حس های وجودی انسان را می توان در صورت و حالات بدنی آنها مشاهده نمود. یک همبستگی خاصی در عکسهای خانوادگی مشاهده می شود. یک عکاس ماهر ابتدا باید در آماده‌سازی مکان عکس سلیقه به خرج دهد و با ایجاد حس آمیزی بین اعضای خانواده و خلق یک اثر ناب دامن زند.

 

عکاسی هوایی

این عکس از بالا نمود پیدا می‌کند. عکاس علاقمند است که از نمای بالای شهر به عکاسی بپردازد. عکاسان فرانسوی و بالن سواران اولین کسانی بودند که در سال ۱۸۵۸ به عکاسی این سبک پرداختند.

اولین عکاسی که مبدع این سبک بود petit – becerte نام داشت. او سه سال به آزمایش این سبک پرداخته بود و بالاخره پس از سه سال این ژانر عکاسی پدیدار گشت. او ۸۰ متر بالای سطح زمین و در یک بالن به عکس برداری در این سبک پرداخته بود.

 

عکاسی معماری

عکس برداری از یک مکان جذاب، اشکال و یا رنگ ساختمان ها به طرز مشهودی رضایت بخش می باشد. در این نوع عکاسی می توان جالب ترین عنصر از طراحی ساختمان را مدنظر قرار داد و از آن عکسبرداری کرد. در این سبک شما فقط به نور طبیعی برای عکاسی نیازمندید تا جنبه های خاصی از زیبایی طبیعی را برای بیننده پدید آورید. دو جنبۀ چالش برانگیز که برای عکاسان در هنگام عکس برداری از ساختمان ها نمود پیدا می‌کند روشنایی و اعوجاج عکس می باشد. هنگام عکس برداری از ساختمان شما فقط نور طبیعی را در اختیار دارید و این مهمترین ابزار شما برای خلق تصاویر جذاب و شگفت انگیز است.

هنگامی که خطوط عمودی و افقی از ساختمان ها مشاهده شد، عکس شما در معرض نابودی قرار می گیرد. برای جلوگیری از خراب شدن عکس میتوانید از تجهیزات مناسب همراه با زوایای صحیح استفاده کنید.

 

عکاسی بی پرده (یهویی)

این سبک از عکاسی بسیار محبوب می باشد.

لحظات به طور خود به خودی اتفاق می‌افتند که به آن عکاسی بی‌ پرده می‌گویند . اشیا و انسان‌ها از حضور عکاس در حین عکسبرداری آگاه نیستند. بنابراین به طور کاملا آرام پدیدار می شوند.

عکاسی در آتلیه کودک یک مثال کامل از این سبک از عکاسی است. معمولا کودکان مشغول بازی هستند و عکاس در این لحظات می تواند عکس های نابی بیاندازد.

یک نکته: برای خلق تصاویر بی‌ پرده از زوم طولانی استفاده کنید. این کار به شما کمک خواهد کرد که افراد و اشیا طبیعی تر به نظر برسند زیرا آن ها نمی دانند که قرار است کسی از  فاصله دور از آن ها عکاسی کنید.

 

عکاسی تبلیغاتی

عکاسی تبلیغاتی یا عکاسی صنعتی شاخه ای از علم عکاسی است که بر محوریت بازار فروش توسعه یافته است. به عکاسی تبلیغاتی عکاسی صنعتی نیز گفته می‌شود. دلیل این موضوع این است که عکاسان کالا، خدمات، موجودات و یا هر عاملی که در عرصه صنعت و تولید عرضه می گردد را عکاسی می کنند.

عکاسی تبلیغاتی بر فروش هر چه بیشتر تاکید دارد و هدف از آن جذب مشتری می باشد. اگر صاحب یک کسب و کار هستید میتوانید محصولات و یا خدماتتان را عکاسی کنید و با عکس های حاصل از آن پلتفرم های تبلیغاتی شامل کاتالوگ، بروشور، وبسایت، صفحه ایستاگرام و… را تکمیل می کنند.

 

عکاسی مستند

عکس های دستی که یک عکس داستان گونه را تشکیل می‌دهند، تحت این سبک قرار می‌گیرند.

عکس های دستی به یک موضوع خاص و یا یک داستانی که عکاس می‌خواهد آن را برجسته کند منحصر می گردند. تمام تصاویر عینی می باشند و بیشتر در مورد جنگ، مسائل اجتماعی، علم و غیره می باشند.

هنگامی که به ثبت وقایع مهم می پردازید، به عنوان مثال، زندگی یک بازیگر یا یک ورزشکار، برنامه ریزی می کنید که با او وقت بگذرانید. به طور مثال با او به گفتگو می پردازید به حرفهایش گوش می دهید و هر آنچه که به طور کاملا طبیعی از او برداشت می شود را برای عکس برداری در خاطر می سپارید.

سعی کنید که جزئیات را ثبت کنید و عکس هایتان حالت داستان گونه (استوری مانند) به خود گیرد. چیزهایی را که به زندگی او مربوط نمی شود ثبت نکنید.

 

عکاسی نمایش مد

به طور معمول کاربرد عکاسی مد برای فروش است. در این سبک از عکاسی با زرق و برق دادن محصولات و استفاده از تکنیک های خاص به جلب مشتری می پردازند. عکس ها بسیار خلاقانه و جذاب و بصری هستند و می‌تواند در هر مکانی همانند استودیو، آپارتمان، یک ساختمان سرگردان، مکان های وابسته به طبیعت و یا هر جای دیگر گرفته شوند. یک عکاس مد باید همیشه به روز و آماده به کار باشد. در این سبک از عکاسی، مکان، نورپردازی، آرایش، سبک ها، و مدل های انسانی نقش مهمی را در خلق تصاویر ایفا می کنند. با این وجود، شما باید به طور پیوسته ایده ها و پیشنهادات جدیدی را برای عکسبرداری آماده کنید. زیرا با یک تیم از مدلها مشغول به همکاری هستید.

 

عکاسی  غذا

اینکه ما در حال اشتراک گذاری تصاویری از غذاهایمان در رستورانی که در حال حاضر در آن مشغول غذا خوردن هستیم  تقریباً کاری است که همه روزه هر انسانی با آن عجین است. این سبک از عکاسی برای رستوران ها، وب سایت ها و وبلاگ نویسانی که می‌خواهند به تبلیغات محصولات خود برای فروش به مشتریان شان بپردازند مورد استفاده قرار می گیرد.

یک نکته: مهم ترین عامل در عکسبرداری از غذاها، استفاده از نور طبیعی می باشد که باید همیشه فلش دوربین تان را خاموش کنید.

این یک عامل بزرگ در این سبک از عکاسی می باشد. هنگامی که از فلش استفاده می کنید بسیاری از عناصر به طور باب میل ثبت نمی گردند. به عنوان مثال ممکن است غذای شما چرب به نظر برسد و رنگ واقعی نداشته باشد.

 

عکاسی از منظره

یکی از زیبا ترین و ناب ترین و رایج ترین سبک ها، عکاسی از طبیعت می باشد. از کوه و دریا و جنگل و زمین، از هر چیزی در طبیعت می توان عکاسی کرد. مهم ترین عامل در این سبک از عکاسی نور مناسب می باشد. پس باید صبر کنیم تا نور مناسب ایجاد گردد. در هنگام عکسبرداری از یک منظره اگر خواهان یک عکس بسیار واضح و دقیق هستید، از سه پایه استفاده کنید. زیرا جلوی لرزش دوربین را می‌گیرد. از سرعت شاتر طولانی حین عکسبرداری استفاده کنید تا یک عکس بکر را دریافت کنید. به طور مثال:  اگر در حال عکسبرداری از موج ها هستید به حالت سفید صاف تبدیل خواهد شد و حرکت ابرها نیز باریک به نظر خواهد رسید.

 

عکاسی در شب

این یک روش بسیار عالی برای ثبت چگونگی دنیای پیرامون پس از غروب آفتاب می باشد. در این نوع عکاسی مستلزم شناخت دقیق نور، سرعت شاتر، و دیافراگم هستیم. این نوع عکس ها بسیار جالب اند. زیرا بیننده برخی از جنبه های غیر معمول عکس، که توسط چشم غیر مسلح دیده می‌شود را می تواند به راحتی مشاهده کند. برای گرفتن چنین عکس هایی لازم است که با حالت manual دوربین کار کنید و تنظیمات صحیح را پیاده سازی کنید.

 

عکاسی خبری

این سبک از عکاسی شبیه به عکاسی مستند می باشد. تنها تفاوتی که می‌توان مشاهده نمود این است که عکاس از رویدادهای زنده عکاسی می‌کند. و از پیرامون مرتبط با همان رویدادها گزارش می دهد. نمونه‌هایی از این سبک از عکاسی همه روزه در روزنامه ها، مجلات، سایت های خبری و دیگر رسانه ها قابل مشاهده است.

عکاسی خبری صرفا درباره وقایع غیر منتظره نیست، بلکه در مورد ثبت لحظات غیر منتظره در حوادثی که شکل می‌گیرد می باشد.

این سبک از عکاسی بسیار حائز اهمیت است و فرد باید برنامه‌ ریزی دقیقی را در ارتباط با مکانی که قرار می‌گیرد و زمانی که می‌خواهد تصویر را ثبت کند در پیش رو داشته باشد.

 

عکاسی مفهومی / فاین آرت

در این سبک از عکاسی تصاویر به گونه‌ای به نظر می‌رسند که می‌خواهند یک داستان را نقل می کنند.

در عکاسی مفهومی یا فاین آرت ما می‌توانیم تصاویر داستان گونه را با شخصیت های ساخته شده در محیط ایجاد کنیم. با این تفاسیر عکاس به یک دیدگاه از اینکه این عکس ها چگونه به نظر خواهند رسید نیاز دارد. عکاسی مفهومی برگرفته از احساس، ایده و یا نقل یک پیام می باشد.

عکاسان سعی می کنند که پیام های خود را با تصاویر به مخاطب انتقال دهند.

 

عکاسی پرتره

احساسات مردم موضوعی جذاب برای عکاسان تلقی می گردد.

عکس ها می توانند تصاویر نزدیک، پرتره های بدن و یا عواملی دیگر باشند.

عکاس در این سبک به چهره متمرکز می‌شود و باید دقت کند اجزاء صورت به طور مثال چشم ها کامل فوکوس شده باشند. سوژه باید دلپذیر به نظر برسد. عکاس برای ثبت حالات طبیعی یک فرد می‌تواند حین عکسبرداری شوخی کند و یا یک جوک تعریف کند.

 

عکاسی ورزشی

در این سبک از عکاسی وقایع ورزشی که معمولاً دارای سرعت بالایی می باشند سوژه ی عکس ها تلقی می گردند.

تصاویر بسیار زیبا در این سبک خلق می‌شود زیرا حالات بدنی ورزشکاران خاص به نظر می‌رسد.

در عکاسی ورزشی رویدادها با لنزهای بسیار طولانی در کادر عکس قرار می گیرند. و همواره عکاسان در هر لحظه منتظر سوژه برای گرفتن عکس می باشند. در بسیاری از مواقع عکاس بدون اینکه به زوایا توجه داشته باشد، به طور کاملا سریع به عکاسی می‌پردازد.

یک نکته همیشه از ISO بالا استفاده کنید. در دوربین تان ISO را افزایش دهید. این کار باعث می‌شود که در سرعت شاتر بالاتری به عکسبرداری بپردازید. و سرانجام یک عکس بسیار عالی را تولید نمایید. به زوایای متفاوت در حین عکسبرداری توجه نمایید تا یک عکس اورجینال (اصلی) خلق شود.

 

عکاسی خیابانی

ثبت زندگی عادی و روزمره در مکانهای عمومی به همان شکلی که اتفاق می‌افتد به عنوان عکاسی خیابانی شناخته می‌شود.

این سبک از عکاسی شبیه به عکاسی بی ‌پرده است. با این تفاوت که عکاس فضای عمومی را همان‌طور که می‌بیند عکاسی می‌کند.

یک عکاس خیابانی صرفا نبایستی به نقاط توریستی محبوب توجه داشته باشد ، بلکه باید به صحنه‌ های زندگی که با تصاویر پشت صحنه عجین شده اند توجه داشته باشد. همانطور که داستان ها را آشکار می‌کنند برای ثبت لحظات نیز نباید تردید داشته باشند.

 

 عکاسی حیات وحش

چالش برانگیزترین سبک از عکاسی ، عکاسی حیات وحش می باشد.

عکاسی از حیوانات کار بسیار سختی است. زیرا آنها دارای حالات رفتاری بسیار خاصی هستند و همچنین در زیستگاه‌ های مخصوصشان به سر می‌برند. و عکاسان باید برای ثبت تصاویر به مکان های خاصی مراجعه کنند.

به طور مثال برای عکاسی از یک کوسه باید به اعماق دریا رفت.

عکاسان این سبک نیازمند مهارتهای فنی مناسبی هستند و تمام برنامه ریزی بایستی مطابق با همان مهارت ها صورت گیرد.

در عکاسی از حیات وحش باید کاملاً به دوربین مسلط باشید. و نیاز است که خیلی راحت با دوربین کار کنید . اگر سرعت عملتان بالا نیست نمی توانید عکس جالبی را خلق کنید.

یک عکاس حرفه ای برای متمایز شدن عکس هایش حتما باید با این سبک های عکاسی آشنایی داشته و از آن ها بهره گیرد.

 

منبع: shawacademy.com

عکاسی از کودک با 10 نکته طلایی

در این مقاله ما قصد داریم که به شما 10 نکته مهم از عکاسی از کودک را بگوییم که بتوانید در هنگام عکسبرداری با مشکلات مواجه نشوید. اغلب خوانندگان آکادمی پیکسان اطلاع دارند که تیم ما به طور تخصصی در زمینه آتلیه کودک فعالیت دارد. در ادامه ده نکته طلایی در عکاسی از کودک را از زبان پدر سعید کوچولو با شما به اشتراک می گذاریم:

1.عکاسی مستند یا پرتره

در حالیکه که من از هفته اول تولد سعید عکس­های بامزۀ زیادی گرفتم، متوجه شدم در حقیقت عکسهای هفتۀ اول تولد او بیشتر شبیه یک مجموعه مستند شده است. تمرکز عکس­های من بر روی اولین­ها بود. اولین لحظه با مامان، اولین حمام، اولین بار روی ترازو( وزن او زیر 4.5 کیلوگرم بود)، اولین لباس بیرون، اولین ناخن گرفتن( از روز اول ناخن­های بلندی داشت)، اولین ملاقات با پدربزرگ و مادربزرگ و غیره. در نهایت از او و هرکسی که به ملاقاتش آمده بود عکس گرفتم (هدایای قشنگی می­شود) و تصمیم گرفتم عکس­های بامزه را تا زمانی که به خانه برگردیم و او اندکی جابیافتد به تعویق بیاندازم.

من در هفته­ ی اول چند عکس پرتره گرفتم اما در نهایت بیشتر آن­ها با سایر اعضای فامیل بود. در بازگشت به خانه و طی سه هفتۀ آِینده به گرفتن عکس­های مستند ادامه دادم اما در این بین عکس­های پرتره بیشتری نیز گرفتم. اغلب دوستانمان از تعادل بین سبک عکس­ها تمجید کردند.

2.یافتن زوایا

یکی از بزرگترین چالش­هایی که خیلی از دوستانم هنگام عکس برداری از کودک با آن روبرو هستند، یافتن زاویه مناسب برای عکاسی است. بخصوص در اولین روزهای تولد یافتن زاویه مناسب بسیار سخت است. چون نوزادان را قنداق می­کنند و 99% مواقع  آنچه که شما در نهایت از آن­ها می­بینید یک سر قرمز کوچک است. اگر به آن مجموعه از برآمدگی­ها، خراش­ها و سر بدشکل نوزادان تازه متولد شده را اضافه کنید می­ بینید که یافتن زاویۀ مناسب که باعث ذوق­ زدگی والدین شود می­تواند مشکل باشد.

اگر تسلیم نشوید، هنوز فرصت دارید در اینجا چیزهایی است که شاید بخواهید برای رفع مشکلات بالا امتحان کنید.

• پایین بیایید

یک نکته در بسیاری از عکس­های طبیعی نوزادان این است که باید تا سطح آن­ها پایین آمد. من تقریبا زمان زیادی از یک یا دو هفته گذشته را روی کف زمین کنار سعید سپری کرده­ ام. و فکر می­کنم این چیزی است که هر دو ما از آن لذت می­بریم و همچنین جای فوق­ العاده ­ای برای دوربین شماست. پایین آمدن و نزدیک شدن، یک مقدار در اندازۀ فاصلۀ کانونی چالش ایجاد می­کند(من معمولا از لنز 24-105 زوم و بازترین فاصلۀ کانونی استفاده می­کنم) اما در نهایت عکس­هایی به شما می­دهد که گویی به جای نگاه از بالا به کودک وارد جهان او شده ­اید.

• کلوز آپ

راه دیگر بهبود زاویه دید و گرفتن عکس­هایی صمیمانه ­تر، این است که یا بصورت فیزیکی به سوژه نزدیک شوید یا اینکه از فاصله کانونی بلندتر استفاده کنید. پیشنهاد من استفاده از فاصله کانونی بلندتر است زیرا نزدیک شدن زیاد به نوزاد و چپاندن لنز­های بزرگ به صورت فرزندتان ممکن است آن­ها را اندکی بترساند.

• عکس­های در حال مراقبت

 تعدادی از بهترین عکس­هایی که من طی ماه گذشته گرفتم آن­هایی بود که هنگام مراقبت افراد مختلف از سعید گرفته شد. این عمل باعث می­شود او بیشتر در موقعیت عمودی قرار گیرد که در نتیجه کمی بیشتر شبه انسان می­شود و زوایای بیشتری برای عکاسی در اختیار شما قرار می­دهد. چندین موقعیت را امتحان کنید( بغل کردن، نشاندن، میان بازوان گرفتن، روی شکم خواباندن و غیره) هرکدام این­ها فرصت­های متفاوتی را در اختیار شما قرار می­دهد. همچنین به خاطر بسپارید که تنها، نوزاد شما سوژۀ عکاسی نیست- پدر و مادر، پدربزرگ و مادربزرگ، دوستان و غیره همگی می­توانند به عکس شما معنا دهند و در آینده شما از داشتن این عکس­ها راضی و خوشحال خواهید بود تا صرفا عکس­های تکی نوزاد.

3. عکاسی ماکرو

Macro: عکاسی ماکرو یا تصویر برداری ماکرو نوعی عکاسی از نمای نزدیک، بطور معمول از سوژه‌ های کوچک است. بطور کلاسیک سوژه موجود در یک تصویر ماکرو بزرگ‌تر از اندازه آن در طبیعت بر روی نگاتیو بوده‌است. به هر شکل امروزه تصویر برداری ماکرو، تهیه تصویر از سوژه در ابعاد بزرگتر و واضح‌تر از آن چیزی است که در حیات دیده می‌شود.

ما عاشق نوزادان هستیم چون کوچک و بامزه اند( چی می­شد همین طوری بمونند). در کل، آن­ها بانمک اند اما بسیاری عضو کوچک و بامزه دارند که به عکاس مجموعه ای از موضوعات فوق العاده را می­دهد (به ویژه اگر روی آن­ها زوم کنید).

اگر دوربین شما حالت ماکرو دارد یا اینقدری خوش ­شانس هستید که لنز ماکرو دارید، یک بخش از بدن را انتخاب کنید (مانند دست، گوش، پا، دهان و غیره) از آن به عنوان فوکوس کامل عکس خود استفاده کنید. با این کار جزئیاتی که اغلب در عکس­های خیلی از ما نادیده گرفته می­شود برجسته می­شود و شما یک مجموعه کامل از تصاویر خواهید داشت که عکس­های سریالی فوق العاده ­ای می­شود.

4. ثبت لحظات خوش

چالش دیگر در رابطه با کودکان این است که مدت زیادی لبخند نمی­زنند. در حقیقت آن­ها اغلب کار زیادی جز خوابیدن، خوردن، خراب کردن و گریه کردن نمی­کنند…آیا چیز دیگری هم هست؟ در جستجوی لحظاتی باشید که کودک شما آرام و راضی است. ممکن است لبخند نزند اما زمان­هایی در روز هست که روتین روزانه بهتری برای عکاسی از کودک است تا زمان­های دیگر. در مورد سعید لحظه ­هایی را یافتم که به طور ویژه خوب بودند. یکی زمان حمام (او عاشق آن است) و دیگری اول روز وقتی که نیمی از غذایش را خورده و به او اجازه می­دهیم قبل از پایان غذا بازی کند. این­ها زمان­هایی است که مطمئنا ما با دو چشم باز و یا حتی یک یا دو قهقه روبرو می­شویم.

5. دوربین خود را نزدیک نگه دارید

کودک ما در حالت روتین تقریبا قابل پیش ­بینی است (به نظر می­رسد ما به نوعی او را به یک روال معمول عادت دادیم). اما لحظاتی در طول روز است که او کاری بامزه، خنده دار و کاری که ارزش ثبت کردن دارد می­کند. بدون دوربین، شما این لحظات را از دست می­دهید زیرا این لحظات معمولا گذرا هستند. ما DSLR خود را در اتاق نشیمن که اغلب زمان در آن سپری می­شود می­گذاریم اما حواسمان هست و در اتاق خواب نیز عکسبرداری می­کنیم.

6. به عکسبرداری ادامه دهید

کودکان هر روز تغییر می­کنند به خصوص در ماه­های اول تولد که بسیار دیدنی و استثنایی است. اگر شما در جستجوی تغییرات باشید ممکن است آن­ها را به آسانی از دست بدهید بنابراین مهم است که به طور مرتب عکاسی کنید. من دوستانی دارم که در روزهای اول تولد کودکشان صدها عکس گرفتند اما دیگر هیچ عکس جدیدی تا 6 ماهگی کودک نگرفتند. وقتی که عکس­های روزهای اول و شش ماهگی را باهم مقایسه کردند و متوجه تغییرات زیاد او شدند فهمیدند چیزهای زیادی را برای عکاسی از دست داده ­اند.

7. با Airbrush دوست باشید

خیلی از عکس­های کودکان که در سایت Flickr می­ بینید از هر لحاظ بی­ نقص و شگفت­ انگیزند. واقعیت این است که بسیاری ازکودکان کاملا بی ­نقص نیستند (اگرچه والدین شان نظر دیگری دارند). خراش­های کوچک، چشم­های قی کرده، آب دماغ آویزان، شیر خشک شده اطراف دهان، لکه ­های پوستی، خال و برآمدگی و غیره در تمام کودکان شایع است. شاید بخواهید همیشه یک شوینده نرم و مرطوب دستی داشته باشید که این چیزها را پاک کند اما هر کاری کنید در عکس­ها دیده خواهند شد.

در اکثر مواقع من اهمیتی به آن­ها نمی­دهم چون فکر می­کنم این چیزها کودک شما را همانگونه که هست نشان می­دهند و هیچ ایرادی در این امر وجود ندارد. اگرچه بعضی اوقات می­تواند کمی ناراحت کننده باشد. برای آن عکس­های بخصوصی که شاید دوست داشته باشید به عنوان هدیه بدهید می­توانید از روتوش پوست در فتوشاپ استفاده کنید. بیشتر ابزار ادیت عکس، انواع مخلتف airbrush و روتوش را دارند. حتی اگر در حد صاف کردن عکس باشد استفاده از آن را یاد بگیرید ، از نتیجه­ کار شگفت زده خواهید شد.

8. رنگ را حذف کنید

نکتۀ دیگر که شایسته است در ادیت عکس به آن توجه کنیم کم کردن رنگ عکس­های شماست. در واقع ما تعدادی از عکس­های سعید را سیاه و سفید کردیم که به چند دلیل خیلی مفید بود:

برای مقابله با خراش­ها و لک و لوک هایی که در بالا از آن صحبت شد فوق العاده است و شدت توجه به آن را کم می­کند. عکس­­های شما را به نوعی لطیف می­کند. کودکان موجوداتی کوچک و بغلی و لطیف­ اند و حذف یا کاهش رنگ­ها در این میان این صفات را تشدید می­کند. همچنین می­توانید رنگ­ها را به کمترین میزان برسانید یا حتی منجر به سیاه و سفید کردن عکسها شود. گذاشتن اندکی رنگ در عکس­ها به شما تصویری پاستلی می­دهد که باز همان حس لطافت در عکس­ها را ایجاد کرده و به آن نما و احساس بسیار متفاوتی می­دهد.

9. نوردهی غیر مستقیم

چالش دیگری که با آن مواجه شدم این است که در زمستان نور آفتاب سست است و خانۀ ما کم نور و دلگیر است. روزهایی بود که نسبتا هوا روشن­تر بود و عکاسی کنار پنجره با نور طبیعی نتایج فوق العاده ای داشت اما در اغلب موارد نیاز داشتم تا حدی از فلاش استفاده کنم.

من  تخصصی در نوردهی ندارم اما متوجه شدم بهترین نتایج زمانی به دست آمد که  از فلاشم به طریق bounce flash استفاده کردم- آن را به سقف تاباندم تا در نتیجه نور غیر مستقیم باشد. این کار، نور را پخش می­کرد و باعث می­شد در عکس­ها سعید کمتر محو شود و مهم­تر از آن به این معنی است که او با نور کور نشود (نمی خواهیم که فرزندان دلبندمان به خاطر وسواس عکاسی کور شوند) در واقع من از پزشک اطفال دربارۀ فلاش دوربین پرسیدم و توصیۀ او این بود که آسیبی نمی­ رساند اما برای حفظ آرامش در زمان عکاسی از کودک نور غیر مستقیم (فلاش بانس و پخش) بهتر است. مطمئنم دکترهای مختلف توصیه­ های متفاوتی خواهند داشت اما من حاشیۀ امن را با بانس فلاش رعایت کردم و تا جایی که ممکن بود از فلاش مستقیم اجتناب کردم. همچنین در این شیوه، عکس­ها طبیعی تر به نظر می­رسند.

اگر فلاش جهنده ندارید بالابردن ایزو و باز کردن دریچه دیافراگم دوربین را امتحان کنید که بدین معناست که حتی اگر ذره­ای نور در اتاق باشد دیگر نیازی نیست از فلاش استفاده کنید. راه حل بعدی، پخش نور فلاش با قرار دادن یک دستمال کاغذی روی فلاش است.

10. موقعیت شناس باشید

در اینجا دو چیز است که می­خواهم به آن اشاره کنم:

اول، زمانبندی در فرآیند عکاسی از کودک مهم است. کودکان خیلی تکان نمی­خورند اما تغییرات ظریفی در موقعیت و حالات چهره شان دارند که می­تواند عکس خوبی شود. من از زمان تولد سعید دوربین خود را روی عکاسی پیوسته تنظیم کردم زیرا دریافتم عکاسی تک فریم اغلب «آن لحظه» را از دست می­دهد. همچنین با عکسبرداری سه چهارتایی پشت سر هم عکس­های متوالی شگفت انگیزی گرفتم.

نکتۀ دومی که می­خواستم یادآوری کنم: تولد فرزند، صرفا یک فرصت عکاسی نیست و مهم است هر چند وقت یکبار در روز دوربین را زمین بگذاریم. اگر شبیه من باشید به راحتی قادرید با دوربین جلوی چشمانتان در خانه بچرخید و فراموش کنید از لحظه لذت ببرید. فقط عکس­های شگفت ­انگیز از کودکتان نگیرید . بلکه با او خاطره بسازید و بدانید که تعادل همیشه فوق العاده است.

 

منبع:digital-photography-school.com

عکاسی تبلیغاتی چیست ؟

عکاسی تبلیغاتی شاخه ای از علم عکاسی است که بر محوریت بازار فروش توسعه یافته است. به عکاسی تبلیغاتی عکاسی صنعتی نیز گفته می‌شود. دلیل این موضوع این است که عکاسان کالا، خدمات، موجودات و یا هر عاملی که در عرصه صنعت و تولید عرضه می گردد را عکاسی می کنند.

عکاسی تبلیغاتی بر فروش هر چه بیشتر تاکید دارد و هدف از آن جذب مشتری می باشد. اگر صاحب یک کسب و کار هستید میتوانید محصولات و یا خدماتتان را عکاسی کنید و با عکس های حاصل از آن پلتفرم های تبلیغاتی شامل کاتالوگ، بروشور، وبسایت، صفحه ایستاگرام و… را تکمیل می کنند.

ایده ی نوین، تنظیم کیفیت نور، زاویه عکس برداری، مکان طراحی، فضای اطراف، کیفیت دوربین و تنظیم رنگ، از عوامل تاثیرگذار در جذب مخاطب و یا بیننده هستند. عامل مهم دیگر برای صاحبان کسب و کار انتشار تصاویر در مکانهای پر مخاطب است. باید آگاهی یابید که چه مکان هایی پر مخاطبند و مشتریها بیشتر در آن حضور دارند.

به طور مثال انتشار عکس تبلیغاتی در شبکه های اجتماعی همانند کانال های تلگرامی پربازدید، اینستاگرام، لینکدین، فیسبوک ‌،پینترست و دیگر رسانه‌های عکس محور موجب جلب توجه بینندگان می شود. صرفا انتشار عکس تبلیغاتی باعث جذب مخاطب نمی گردد، بلکه زیرساخت‌های فضای تبلیغاتی در شبکه های اجتماعی نیز بایستی توسط شما ایجاد گردد.

 

نمونه عکس های تبلیغاتی در کاربرد های مختلف

نمونه عکس تبلیغاتی در حیطه ی معرفی کالا – حوزه جواهرات

 

نمونه عکس تبلیغاتی در حیطه ی خدمات – آژانس هواپیمایی

 

نمونه عکس تبلیغاتی در حیطه ی خدمات – کابینت سازی

 

نمونه عکس تبلیغاتی در حیطه ی کالا – پوشاک

 

نمونه عکس تبلیغاتی در حیطه ی خدمات – شرکت برج سازی

 

نمونه عکس تبلیغاتی در حیطه ی معرفی محصولات – رستوران

 

نمونه عکس تبلیغاتی در زمینه کالا – خوراکی

 

نمونه عکس تبلیغاتی در فروش محصولات – خوراکی

 

نمونه عکس تبلیغاتی در حیطه ی سبک زندگی – مربی اسبق تیم ملی فوتبال ایران

نکات قابل توجه در عکاسی تبلیغاتی

• برای عکاسی تبلیغاتی به دوربین، پرژکتور، لوازم صحنه و قطعات تنظیم نور و فضا نیازمندید. ابتدا به طراحی فضای عکس برداری بپردازید تا عکس تبلیغاتی زیبا جلوه کند.
• به زاویه ی قرار گیری دوربین توجه داشته باشید، می توانید عکس های تبلیغاتی در زوایای مختلف تولید کنید.
• در نور شدید خورشید و یا تاریکی مطلق شب عکاسی نکنید و حتما به میزان کیفیت نور توجه داشته باشید چرا که نور بد موجب روی بر گرداندن مخاطب از عکس تبلیغاتی می گردد.
• برای ایجاد عکس تبلیغاتی ایده پردازی کنید و از ایجاد عکس های تکراری جلوگیری کنید.
• عکسبرداری باید توسط یک عکاس ماهر صورت بگیرد و کیفیت عکس برداری حائز اهمیت می باشد. چراکه این عکس ها قرار است باعث جذب مشتریهای هدف شوند.

عکاسی تبلیغاتی پس از بررسی زیر ساختها

برفرض نمونه:  آقای محمدی که صاحب یک فروشگاه لوازم خانگی است که قصد دارد کالاهایش (مانند یخچال، تلویزیون، لباسشویی و …) را در شبکه های اجتماعی به نمایش گذاشته، و به فروش برساند. او به یک آتلیه مجهز مراجعه می کند و از عکاس تقاضا میکند که از محصولاتش عکس برداری کند. به عبارتی بر عکاسی تبلیغاتی مانور می دهد.

پس از آن که عکس برداری به اتمام رسید، او عکس های تولید شده از کالاهایش را مستقیما در اینستاگرام به نمایش گذاشت و پس از یک هفته مشاهده نمود که از مشتری خبری نیست و لایک خور پیج کم است و نیز میزان فالوور های پیج پایین است. لذا متوجه شد که بستر تبلیغاتی مناسبی را فراهم نکرده است. پس می بایست هزینه ها را صرف بر ایجاد بستری برای جذب مخاطب می نمود و بعد به انتشار عکس تبلیغاتی از محصولاتش می پرداخت.
از کاربرد های عکاسی تبلیغاتی می توان در مکان های تفریحی، شرکت ها، شرکت های طراحی و دکوراسیون، کالاها، انواع
غذاها و فست فود ها، محیط های مرتبط با آرایش و زیبایی و حتی خدماتی که سازمان ها انجام می دهند اشاره نمود.

نمونه مثالی از ایده پردازی در عکاسی تبلیغاتی

چند روز پیش در یکی از صفحات اینستاگرام که مربوط به یک آتلیه کودک می شد ،عکسی را مشاهده نمودم که توجه مرا به خود جلب نمود.

عکاس در هنگام عکس برداری، به کودک گفته بود که به هوا بپرد. و در زیر پای او تصویر یک پل شیشه ای را قرار داده بود، که به نظر می رسید کودک می خواهد از پل به پایین بپرد و نیز به او گفته بود که حالت ترس را در صورتش بروز دهند، در نگاه اول برای مخاطبینی که این عکس را در آن صفحه می دیدند ، بسیار خاص و شگفت انگیز جلوه داده می شد. بینندگان پی بردند که یک عکاس ماهر این اثر را با تکنیک های فوتوشاپ خلق نموده است. پس یک تبلیغ بسیار ناب برای آن آتلیه ی عکاسی ایجاد شد. به اصل خلاقیت و ابتکار در عکس برداری تبلیغاتی توجه داشته باشید.

فاکتور مهم، خلاقیت و هوشیاری عکاس تواناست که بر توسعه ی فروش صاحبان کسب و کار تعالی می بخشد. عکس بی روح و ساده، برای جذب مخاطب کافی نیست. اگر صاحب یک فروشگاه اینترنتی هستید، می توانید محصولاتتان را به یک عکاس تبلیغاتی ماهر بسپارید تا او اثری ناب را برایتان خلق کند.

عکاسی مد یا فشن چیست؟

این روزها با علاقه­ ی روز­افزون مردم به عکاسی مد یا فشن و تجربه­­ ی عکاسی گزینشی(فتوشوت) مختص به خود، این احتمال وجود دارد که اطلاعات ناقص و نادرست راجع به انواع مختلف عکاسی داشته باشند. مثلا عکاسی فشن را در نظر بگیرید، درست است که هرکسی دید خود را نسبت به آن دارد اما این احتمال هم هست که ایده­ آن­ها راجع به عکاسی فشن و مفهوم آن ناقص و حتی بدتر از آن، به کل اشتباه باشد و مطمئنا این چیز خوبی نیست.

بنابراین برای شفاف سازی عکاسی مد یا فشن اجازه دهید نگاهی به مفهوم، تاریخچه، جزئیات جالب و زیبای آن بیاندازیم و حتی راجع به بازیگردان­های آن صحبت کنیم.

عکاسی مد یا فشن چیست؟

به تصویر کشیدن طراحی انواع لباس، زیور آلات و دیگر محصولات مشابه با استفاده از هنر عکاسی و ابزارهای آن، با ایجاد زیبایی ظاهری، عکاسی مد یا فشن نامیده می شود. در واقع این ژانر عکاسی با ادغام دو هنر مدلینگ و عکاسی کالای خاصی را به مردم معرفی می کند. به دلیل وجود جنبه تجاری در این گونه از عکاسی، آنرا زیر شاخه ای از عکاسی تبلیغاتی میدانند.

عکاسی مد یا فشن تنها یک گونه­ و نوع از عکاسی است، نه همه­ ی آن. عکاسی مد یا فشن تنها زیرگروهی از عکاسی است. هرکسی از اسم آن می­تواند برداشت کند که عکاسی فشن باید چیزی راجع به لباس، زیورآلات، کفش و دیگر موارد مربوط به فشن باشد. به خاطر تصویر مسحور کننده، شیک، جالب و حتی پرسود آن، عکاسی فشن برای خود به صنعتی جداگانه تبدیل شده ­است. عکاسانی که در زمینۀ فشن فعالیت می­کنند عکاس فشن یا عکاس مدلینگ نامیده می­شوند. بسیاری از عکاسان فشن شغل خود را با عکاسی فشن آغاز کرده تنها در این زمینه کار کرده­ و رشد کرده اند و تعدادی از آن­ها که با استعداد بودند در این گونه از عکاسی به موفقیت دست­ یافته­ اند. توجه کنید همه­ عکاسان نمی­توانند عکاس فشن باشند. چون همه­ عکاسان، دید، ارتباطات و مهارت کافی و همچنین (شاید عجیب باشد) صبر لازم برای عکاس فشن بودن را ندارند. برای اطلاعات بیشتر در این زمینه می توانید مقاله نحوه کار با مدل در عکاسی فشن  را بخوانید.

 

 

تاریخچه­ عکاسی مد

اجازه دهید تاریخچه­ عکاسی فشن را شرح دهیم. آیا می­دانستید عکاسی فشن از زمان کنتس ها (سومین درجه در دربار پادشاهان بریتانیا) و با لباس رسمی درباری آن­ها شکل گرفت؟ در 1856 کتاب آدولف براون منتشر شد که شامل مجموعا 288 عکس از Virginia Oldoini  کنتس di Castiglione ، که زنی نجیب­ زاده در دربار ناپلئون سوم بود. عکس­های لباس کنتس با لباس­ عروسی سلطنتی، شاخص و چشمگیر بود. به همین علت او را اولین مدل فشن در تاریخ می­ نامند.

همچنین فتوشوت او به عنوان اولین فتوشوت عکاسی فشن در نظر گرفته شده است. بنابراین عکاسی فشن برخاسته از این حقیقت است که کنتس از نشستن در برابر دوربین، با آن لباس چندلایه و ریزنقش و گران قیمت بسیار شادمان بود.

 

در قرن 20 عکاسی فشن بخصوص در مجلات فرانسوی رایج شد. از مجلۀ La Mode Practique تا مجلات منتشر شده توسط Conde Nast عکاسی فشن شکل­های مختلفی گرفته. اما مضمون عکاسی فشن از آن زمان تا کنون یکی بوده­ است. مثلا در 1911 یک عکاس فشن به نام Edward Steichen او را با این چالش مواجه کرد که به منظور ترویج فشن از هنر عکاسی استفاده کند. آنچه او انجام داد عکاسی از لباس شب­های طراحی شده توسط طراح لباس زنانه بود. عکس­های او در سال 1911 در مجلۀ Art et Decoration منتشر شد. آن عکس­ها بعدا به عنوان اولین عکس­هایی که  در عکاسی فشن مدرن گرفته شده در تاریخ ثبت شد. تعجبی نیست که تعداد زیادی می­گویند عکاسی فشن در اروپا بسیار مورد علاقه بود.

و نهایتا امروز در قرن 21 نه تنها عکاسی فشن به شکل صنعت بزرگ­تری تکامل یافته بلکه تعداد عکاسان فشن نیز زیاد شده­ است. جدا از اینکه شغلی است که به شما اجازه می­دهد زمان و کار خود را مدیریت کنید در این روزها عکاس فشن بودن می­تواند بسیار پرمنفعت باشد و درهای زیاد دیگری را باز کند. مثلا از لحاظ شغلی مجله هارپر بازار که در زمینه دنیای مد و فن زنان فعالیت میکند را در نظر بگیرید. برای خیلی­ها حضور در مجموعۀ عکاسان آن­ رویایی است که می­تواند به حقیقت بپیوندد. همچنین مدل شدن برای عکاسان حرفه ­ای این مجلات پرمخاطب می­تواند یک درخشش شغلی فوق­ العاده برای فرد باشد. نیاز به گفتن نیست که قدرت عکاسی فشن مانند قدرت شعله در برابر پروانه است. اگرچه باید تاکید کنیم همۀ عکاسی­ های فشن و عکاسان آن به دلایلی که پیشتر اشاره شد نمی­توانند تجربۀ خوبی در این زمینه کسب کنند. برای موفقیت یک عکاسی فشن واقعی به مهارت، صبر و دید و حرفه ­ای بودن محض نیاز است.

 

منبع:www.headshotlondon.co.uk

12 نکته برای عکاسی در طبیعت

عکاسی در طبیعت یکی از دیگر از شاخه های انواع عکاسی است که شامل عکاسی گیاهان و جانوران می­شود و به این معنی است که از گیاهان، گل­ها، و حیوانات در محیط زیست شان عکاسی شود. این امر به علت مسائل مختلف و تحرک سوژه، امری چالش برانگیز است. اما در اینجا هرآنچه باید از عکاسی طبیعت بدانید در اختیارتان می­گذاریم.

1. برای عکاسی از طبیعت به چه لنزهایی نیاز دارید

جمله­ ی معروفی در پیشاهنگی هست که می­گوید: همیشه آماده باش. این جمله معروف در میان عکاسان است که شامل تجهیزات عکاسی از طبیعت نیز می­شود.

تشخیص بهترین لنز برای نوع خاصی از عکاسی، علم ریاضی نیست. ممکن است برای اهداف مختلف عکس­های متفاوتی بگیرید. در کل بهتر است از لنزهایی با فاصله­ کانونی بلندتر استفاده کنید که می­تواند لنزهای زوم با دیافراگم واید باشد این امر دو علت دارد. یک، شما می­خواهید به دورترین فاصله دسترسی داشته باشید. بعضی سوژه­ ها مانند حیوانات در فاصله دور دست خواهند بود. از این طریق می­توانید بدون ایجاد مزاحمت برای آن­ها عکاسی کنید. دوم، ما می­خواهیم عکسی چشمگیر از سوژۀ خود در پس زمینه ­­ای محو داشته ­باشیم. این شیوه باعث می­شود سوژه به چشم بیاید. برای انجام آن شما باید فاصله پیش زمینه و پس زمینه را بدانید و از لنزهایی با دیافراگم واید مانند f/1.4, f/1.8 , f/2.0استفاده کنید.

 

2. چگونه سوژه را از پس زمینه جدا کنیم

عکس­های طبیعت معمولا از گیاه، حیوان و گل گرفته می شود یعنی شما باید سوژه را از پس ­زمینه کادر جدا کنید. شما باید برای جایگیری عناصر در کادر تصمیم گیری کنید و تنظیماتی انجام دهید. اول، به فاصله­ ای بین پیش زمینه و پس زمینه نیاز خواهید داشت. این مطلب به جدا کردن آن­ها در عکس کمک می­کند.

از دیافراگم واید یا باز (اعداد پایین تر دیافراگم) مانند f/2.0 یا  f/2.8 استفاده کنید. روی سوژۀ پیش زمینه فوکوس کنید. دیافراگم واید به شما پس زمینه­ ای محو­تر و رویایی تر می­دهد.

 

3. به بافت­ها خیلی نزدیک شوید

ما در زندگی در خیلی از موارد از طبیعت الهام می­گیریم از رنگ­ها تا صداها و الگوها. بعضی از جالب­ترین سوژه­ ها می­توانند دقیقا جلوی چشم ما باشد.

هنگام عکاسی از طبیعت، زوم کنید و سوژه را جلو بیاورید (اگر لنز ثابت دارید خود به آن نزدیک شوید). سوژه می­تواند پوست درخت، یک برگ، برگزار سطح جنگل و یا پوست مارمولک باشد.

وقتی از فاصلۀ نزدیک­­تر نگاه کنید دنیای کاملا جدیدی منتظر شماست. اینجا جایی است که خیلی از عکاسان طبیعت از خیلی از قواعد و قوانین مجزا هستند. برای نگاه نزدیک­تر و دقیق­تر، لنز ماکرو تهیه کنید. این لنز­ها حتی کوچک­ترین چیزها را بزرگ می­کنند و عکس­های شگفت­ انگیزی به شما می­دهند.

 

4. مطالعه راجع به سوژه ­هایتان ایده­ های بیشتری برای عکاسی در اختیارتان قرار می­دهد

عکاسی از طبیعت موضوع جذابی است و همواره وجود خواهد داشت. بهتر است تا سوژۀ خود را تا جایی که نکته­ های عکاسی از طبیعت وجود دارد و ایجاب میکند مورد مطالعه قرار دهید. این کار چند دلیل دارد. یک، ما می­توانیم از چیزهایی که درک می­کنیم عکس­های بهتری بگیریم. دانستن عادات سوژۀ عکاسی در پیش­ بینی شات­ها به شما کمک می­کند. خواهید دانست که یک قو چه زمانی حمله می­کند و یک گیاه بخصوص چه زمانی گل می­دهد. و اگر بفهمید حیوانی که از آن عکس می­گیرید خیلی هم خطرناک نیست، در نتیجه می­توانید شروع به عکاسی از فاصلۀ نزدیک­تر (close-up) کنید.

 

5. از سوژۀ خود در محیط طبیعی عکاسی کنید تا عکس­های قوی ­تری داشته باشید

این مطلب قانون سفت و سختی نیست اما راهنمایی برای عکاسی است. اگر قصد عکاسی از طبیعت دارید سعی کنید هرچیزی در عکس طبیعی باشد. در عکاسی از طبیعت این یک نکتۀ اساسی است.

هیچ چیز اشتباهی در عکاسی از یک پرنده روی سیم برق یا عنکبوتی در کنار دیوار خانۀ شما وجود ندارد. حتی می­تواند عکس های جالب و خلاقانه­ ای از این تضاد و همجواری بدست آورد. اما اگر به دنبال یک عکس قوی از طبیعت هستید، پس از حیوانات و گیاهان در زیستگاه طبیعی خودشان عکس بگیرید. به عنوان مثال روی درخت، روی برگ یا درون آب.

 

6. برای عکاسی از طبیعت به چه اسبابی نیاز دارید

قبلا راجع به لنز صحبت کرده­ ایم، و بعدا به دوربین نیز خواهیم پرداخت. اما سایر آیتم­هایی که ضروری و سودمند هستند به راحتی مورد غفلت قرار می گیرند.

کیف دوربین به همراه سایر لوازم چون کارت(رم)، باتری و لنز امری مسلم در عکاسی است. چندین بار عکاسان برای عکاسی از  طبیعت به راه دور رفته ­اند و سه­ پایه خود را فراموش کرده ­اند؟ همچنین لباس مناسب محل و فصل را فراموش نکنید. از پیش برنامه ریزی کنید، ممکن است در طول روز به نظر بیاید که نیازی به پوشیدن ژاکت نیست اما گرفتارهای شب های سرد طبیعت می شوید. کلاه، دستکش و کفش­های مختلف نیز می­تواند به کار بیاید. و این یکی از نکات بسیار مهم برای تازه­ کارها در عکاسی طبیعت وحش به حساب می­اید.

مسیریابی چطور؟ تنها به گوشی خود متکی نباشید نقشۀ فعلی منطقه و قطب­ نما به همراه داشته باشید و استفاده از آن­ها را یاد بگیرید.

 

7. بهترین دوربین برای عکاسی از طبیعت چیست؟

با هرچیزی که می­خواهید شروع کنید. ممکن است جملۀ معروف «بهترین دوربین همان است که در اختیار دارید» تکراری شده باشد، اما حقیقت همین است.می­توانید عکس­های شگفت انگیزی با گوشی­های آیفون و اندروید در عکاسی با اسمارت فون­ها بگیرید. اکنون دیافراگم کوچکتر، لنزهای دو طرفه و زوم اپتیکال جزو امکانات رایج هستند که به شما اجازه می­­دهند حتی بدون DSLR عکس­های خوبی بگیرید.ببینید دیگران با داشتن کمترین لوازم و دوربین­های کوچک چه کرده ­اند. حتی عکاسان نشنال ژئوگرافی نیز همگی دوربین دیجیتال ندارند!

 

8. از نور طبیعی برای بهبود عکس­هایتان بهره ببرید

منظور از عکاسی با نور طبیعی، عکاسی در فضای باز با استفاده از نور مستقیم و یا غیر مستقیم خورشید یا ماه است. در کل عکسهای طبیعی در نور صبح و عصر و مخصوصا در ساعات طلایی فوق­ العاده به نظر خواهند رسید. نور بعد از طلوع خورشید و قبل از غروب آن نوری ملام­تر است و کیفیتی مبهم دارد که نور را به طور یکنواخت روی سوژه ­های شما پخش می­کند و سایه های تند میان روز را ندارد.

یک پرندۀ کوچک را روی درخت یا حتی برگ همان درخت تصور کنید. اگر سوژۀ شما همین باشد با رنگ­های طلایی غروب خورشید روشنایی لطیفی خواهد داشت. این همان چیزی است که من آنرا اتمسفر فضا می­نامم. این نوع نور می­تواند حالتی احساسی به تصاویر شما دهد که ایجاد آن­ها به شکل دیگر بسیار سخت است.

یک عکس را در صبح یا غروب بگیرید و یکی را در میان روز. به عنوان مثال پاییز دامنۀ وسیعی از رنگ­ها و تن­های رنگی به شما می­دهد. به سرعت متوجه اختلاف بین عکس­های صبح و غروب خواهید شد. تفاوت رنگی را بررسی کنید.

عکاسی در صبح زود و یا غروب مزایای دیگری نیز دارد. مثلا شانس ازدحام جمعیت کمتر در محل عکاسی شما. که بخصوص در مناطقی که توریست زیادی دارد مثلا پارک­های ملی و دیگر نقاط پرطرفدار، مهم است و اگر می­خواهید از حیوانات عکاسی کنید صبح و غروب را انتخاب کنید چون احتمال بیشتری دارد بتوانید عکس خوبی بگیرید. بسیاری از حیوانات از گرمای روز بیزارند و وقتی هوا تاریک­تر یا خنک­تر است فعالیت بیشتری دارند.

 

9. از زوایا و پرسپکتیو مختلف برای به چشم آمدن استفاده کنید.

عکاسی منظره برای خوشایند و یا مورد قبول بودن سلیقه­ دیگران نیست بلکه راجع به عکاسی از چیزی است که شما را خوشحال می­کند. وقت بگذارید و اگر هنوز سبک مورد علاقۀ خود را پیدا نکرده ­اید کارهای دیگر عکاسان طبیعت را بررسی کنید. از چه زاویه­ای عکس می­گیرند؟ چه ترکیب رنگی را در قاب دوربین هماهنگ می­کنند؟ چه اندازه به سوژۀ خود نزدیک می­شوند؟

چیز متفاوتی را امتحان کنید. خلاف جو عمل کنید، زاویۀ متفاوتی را به کار ببرید، وقتی که دیگران در عکاسی از چیزی زاویه واید استفاده می­کنند شما کلوز آپ را امتحان کنید. طبیعت، فضای زیبای نامحدودی در اختیار ما قرار داده بیرون بروید و از آن استفاده کنید. خلاقیت، یکی از بهترین نکات در عکاسی حیات وحش برای مبتدی­هاست که می­توانید به آن تکیه کنید.

 

10. چرا باید دوربین کراپ سنسور خود را بیاورید

اگر هم دوربین فول فریم و هم دوربین مجهز به حسگر کراپ دارید فول فریم را در خانه بگذارید. لنز ها، تاثیر چشمگیرتری بر فاصلۀ کانونی روی دوربین­ های کراپ سنسور ایجاد می­کنند. که بخصوص هنگام عکاسی از حیوانات و حفظ فاصله ­ای که باید برای جلوگیری از ترساندن حیوانات حفظ کنید بسیار سودمند است.

یک لنز 50 میلی متری روی دوربین کراپ سنسور نسبت به دوربین فول فریم بزرگ نمایی موثر_X 6/1 نشان می­دهد. با استفاده از کراپ سنسور می­توانید برای عکاسی تا آنجا که ممکن است به طبیعت و حیات وحش نزدیک شوید.

 

11. به حیوانات و محیط زیست احترام بگذارید

«تنها جای پا باقی بگذارید». با وجود کلیشه بودن این جمله کاملا درست است. ما خود جزئی از طبیعت هستیم نه صاحب آن. حتما همراه خود کیسه زباله برای جمع کردن آشغال­هایی که تولید کرده ­اید داشته باشید حتی اگر فکر می­کنید زباله­ ها تجزیه پذیرند. پوست یک پرتقال یا موز دو سال طول می­کشد تا تجزیه شود.

به محیطی که در آن عکاسی می­کنید احترام بگذارید. نیازی نیست نشان دوستدار فضای سبز به خود آویزان کنید اما باید اهمیت عدم ایجاد مزاحمت برای محیط زیست را درک کنید. ما از جهان حساسی عکاسی می­کنیم که محل زندگی بسیاری از موجودات زنده است. باید تلاش کنیم کمترین ضربه­ ای به آن وارد کنیم.

 

12. نتیجه­ گیری

آیا شما عاشق عکاسی از طبیعت هستید؟ چه نکاتی را به مبتدی­ها پیشنهاد می­کنید؟ و سوژه­ هاو فضای باز مورد علاقۀ شما در عکاسی چیست؟

منبع:expertphotography.com

بهترین زمان عکاسی کودک چیست؟

شما دوست دارید هر لحظه از کودکتان عکس بگیرید و باید بدانید که زمان عکاسی کودک چه موقع است. من اعتقاد دارم که والدین در هر زمانی باید دوربین عکاسی و فیلمبرداری به همراه خود داشته باشند. من معتقدم که عکس های حرفه ای می توانند برای به خاطر سپردن این لحظات شگفت انگیز باشند. در این مقاله به ما خواهیم گفت که بهترین زمان برای رفتن به آتلیه کودک چیست.

دوره بارداری

زیبایی مادر بودن، به عنوان هدیه ای که از سوی خداوند و ثمره زندگی می باشد را نمی شود انکار کرد. اگر هنوز باردار هستید و از «برآمدگی کم» خود عکسی حرفه ای نگرفته اید، وقتش است که به دنبال آتلیه بارداری بگردید. بسیاری از عکاسان برنامه زمان بندی عکاسی از کودک را ارائه می دهند که ممکن است شامل دوره بارداری نیز باشد! این جلسات شگفت انگیزند! صفحه ای جدید در آلبوم کودکتان که زندگی جدید فرزندتان را از همان ابتدا نشان می دهد.

 

دوره نوزادی

بدون شک در طول هفته اول زندگی نوزادتان، شما و خانواده تان در حال طی کردن سخت ترین مرحله بزرگ کردن او هستید و احتمالا در این زمان کمی خسته هم باشید. تلاش می کنید تا خواب نوزادتان، تغذیه و خیلی چیزهای دیگر به بهترین شکل ممکن باشند و این بهترین زمان عکاسی کودک است. من والدین را تشویق می کنم که نوزاد تازه متولد شده شان را قبل از هفته دوم، یا حتی در طول هفته ی اول زندگی شان بیاورند، و این زمانی بسیار ایده آل است. اکثر والدین به دنبال این هستند که از نوزادشان تصویری برهنه با حالت و ژستی هنرمندانه گرفته شود. نوزادانی که تازه چند روز از تولدشان می گذرد، می توانند به طور بامزه ای ژست و حالت بگیرند و مشکلی بابت برهنه بودنشان وجود ندارد. و تا زمانی که جایشان گرم باشد و شکمشان سیر، بعید است مشکلی پیش بیاید. در طول این زمان و روزهای اولیه ما برای تحسین کردن انگشتان کوچک، لبان متصلب و پشت چین دارشان خیلی ذوق زده ایم، اما عکاستان می تواند تمام این جزئیات ریز و کوچک را ثبت کند و تصاویر هنرمندانه و شگفت انگیزی ایجاد کند. کودک شما خیلی سریع تغییر چهره می دهد، اجازه ندهید قبل از ثبت حرفه ای این لحظات، زمانتان از بین برود.

 

دوره سه- چهار ماهگی

عکاسی نوزاد چند روزه تان را گذراندید، حالا چه؟ کودکتان هر روز تغییر می کند و شما می خواهید مطمئن باشید که هیچ لحظه ای را از دست نداده اید. اما ما نمی توانیم هر پنج دقیقه کودکمان را پیش یک عکاسی حرفه ای ببریم. من توصیه می کنم دفعه بعد که چهره فرزندتان پیشرفت قابل ملاحظه ای داشت، آن وقت بهترین زمان برای عکاسی کودک مورد علاقه تان خواهد بود. در ٣ ماهگی کودکتان بالاخره لبخند می زند، چون شما را می شناسد، کودکان در این سن لبخند می زنند و تعامل زیادی دارند، چیزی که در بدو تولدشان قادر به انجامش نبودند. برخی کودکان می توانند هنگامی که روی بالش قرار گرفته اند روی شکم دراز بکشند ، آیسان کودک سه، چهار ماهه ای است که در یک آتلیه کودک در کرج از او عکسبرداری می شود. او می تواند سرش را بالا بگیرد و حتی لبخند به نسبت طولانی و مناسب برای گرفتن یک عکس سریع بزند! اگر متوجه شدید که کودک شما در این گروه سنی است و هنوز  برای دراز کشیدن روی شکمش آماده نیست، هیچ ایرادی ندارد، تا زمانی که امکان این برداشتن عکس ها فراهم شود صبر کنید.

دوره شش ماهگی

در این سن، نقطه ی عطف دیگری وجود دارد، کودک شما اسباب بازی هایش را می گیرد، می خندد و حتی کاملاً می نشیند! این یکی بهترین زمان ها و البته زمان مورد علاقۀ من برای عکاسی است. مجددل تاکید می شود، اگر کودکتان هنوز نمی تواند کاملاً بنشیند، چند هفته ای صبر کنید تا برایش ممکن شود. توجه کنید که نشستن با کمک والدین ملاک نیست! چون در عکاسی از کودک این امر بلااستفاده است. چون کودک خودش و به تنهایی باید بنشیند. در ضمن مطمئن شوید امنیت دارد و یک همراه یا یکی از والدینش در نزدیکی او نشسته اند تا بتواند در لحظات وقوع خطر او را بگیرد! این بچه ها شاید از پوشیدن اندکی لباس در این سن لذت ببرند. فکر نمی کنم بچه ها نیازی به کلی وسیله یا لباس برای بهتر شدن عکسشان نیاز داشته باشند، اما هر چه سنشان بیشتر می شود اضافه کردن این چیزها می تواند جالب باشد و شخصیتشان را نمایان تر کند طوری که فرزندتان مرکز توجه هر عکسی می شود.

 

دوره ٩ تا ۱٢ماهگی

چرا عکسی در این زمان نگیریم؟ به این دلیل که می خواهیم نقاط عطف را بشماریم، درست است؟ خوب، اگر از کودکتان در ۶ ماهگی عکس بگیرید، و سپس در ٩ ماهگی، چیز زیادی تغییر نمی کند. فقط شاید بتواند سینه خیز کند، و اگر می خواهید آن را ضبط کنید، بسیار عالی است. ولی اگر می خواهید منتظر بمانید، من به مشتریانم در آتلیه پیکسان می گویم که صبر کنید تا چیزی متفاوت ببینید. همانطور که چهره نوزادتان از زمان تولدش تغییر کرده، هر چه بزرگ تر می شود، تغییراتش کندتر می شود. من نمی خواهم مشتری هایم را با عکس هایی یکسان از دو دوره مختلف، ناامید کنم. بنابراین ترجیح می دهم تا یک سالگی که مطمئناً نقطه ی عطف دیگری است صبر کنم.

 

یک سالگی و بالاتر

سینه خیز رفتن، ایستادن با کمی کمک یا حتی راه رفتن. دندان ها! حالا بعد از یک سالگی همگی هستند و این همان نقطه عطفی است که منتظرش بودیم. هرگز ازینکه هنوز فرزندتان قادر به راه رفتن نیست، نترسید، این یک مسئله طبیعی است. پرتره ی یکسالگی شان را خواهید گرفت! بعضی از مشتریانم چند هفته پس از تولد یک سالگی فرزندشان منتظر می مانند، چون مطمئنند که بالاخره راه خواهند رفت و باز هم این بستگی به خود شما دارد. جشن گرفتن تولد یکسالگی فرزندتان جشنی برای هر دوی شماست! چرا که یک سال به همراه کودکتان بوده اید و دیگر زندگی را بدون او نمی توانید تصور کنید و زمان آن است که لحظات فوق العادۀ دیگری از زندگی او و خودتان را ثبت کنید.

برای زمان عکاسی کودک خود محاسبه و برنامه ریزی می کنید که چه زمانی کودکتان را پیش عکاس مورد علاقه تان ببرید و حالا متحیر می شوید که، « بعد از یک سالگی فرزندم چه؟» بعد چه کار کنم؟ من  توصیه می کنم که با عکاس خود در ارتباط باشید. تصاویر را نگاه کنید، کلاژها، مونتاژهای ثبت شده از حاملگی تا یک سالگی فرزندتان و تا بعد از آن. عکاستان می تواند تمام آنها را ثبت کند و آلبومی با عکسهای زیبا برایتان بسازد که آن را تا ابد  نگه دارید. شما می خواهید تصاویر کودک نوپایتان را دوباره در نقاط عطف زندگی اش ثبت کنید. من پیشنهاد می دهم هر شش ماه بعد از یک سالگی شان عکس بگیرید. زمانی که شش ساله شدند، زمان خودش را کم تر نشان می دهد و بیشتر مشتریان من قصد دارند که هر یک سال عکس بگیرند. برخی هنوز روی زمانبندی هر شش ماه باقی می مانند. من به عنوان یک حرفه ای، نعمت عکاسی از فرزندانم را چندین بار در سال دارم و در زمان های مختلف سال انگیزه هایی را پیشنهاد می دهم تا لحظات باارزش بیشتری را برای مشتریانم به ارمغان بیاورد. از تمام این فرصت ها استفاده می کنم و تا به حال نشنیدم که والدین برای داشتن تعداد زیادی عکس از کودکشان شکایت کنند!

منبع:www.napcp.com